《蒙娜丽莎的魅力》教案（推荐4篇）
《蒙娜丽莎的魅力》教案 篇1
《蒙娜丽莎的魅力》示范教案
教学目标
1.通过文本的学习，让我们走进绘画艺术的殿堂，了解达•芬奇的绘画艺术及名画《蒙娜丽莎》的艺术魅力。
2.在反复诵读的基础上，体味作者字里行间对达•芬奇高超的绘画技艺的赞颂之辞。体会本文朴素而不板滞、即典雅而又浅近的语言 3.培养探究意识和发现问题的敏感性。
目标重点：学习作者多层次、多角度剖析名画的写作技巧。
目标难点：理请文章的层次结构。
教学时间：一课时
教学过程
一.作者简介及达•芬奇的《蒙娜丽莎》
1、作者简介：
傅雷(1908-1966)我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼•罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰•克里斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗基琪传》《托尔斯泰传》； 丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮•葛朗台》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。
傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
本文选自《世界美术名作二十讲》。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中的佳作。
2、 达•芬奇的《蒙娜丽莎》
15XX年 达•芬奇开始创作《蒙娜丽莎》,15XX年 《蒙娜丽莎》创作完成。
《蒙娜丽莎》是世界上最珍贵的一幅
二、检查预习“导学学案”的基础知识
1、有关字词
2、文章的结构划分
3、指名朗读课文
三、讨论探究
1、在作者看来，蒙娜丽莎有着怎样的艺术魅力？
作者认为，蒙娜丽莎有着“超自然秘魔力”，她的“脸容的神秘”含有音乐的“摄魂制魄”的力量。
2、文章从那些方面表现了这种力？
（1）脸上的一切线条（口唇的皱痕、眼睛、下巴）似乎都有这微笑的余音和回响。
（2）头发、手是这神秘气息的遥远的余波。
（3）青绿色风景、纱网、衣褶是神秘气息的衬托。
3、文中讲述音乐家莫扎特的故事是运用了什么表现手法？有何作用？
这里运用了类比手法。从侧面说明蒙娜丽莎的魅力具有“摄魂制魄”的巨大力量。让读者有更加生动、真切的体会。
4、文中有段写音乐的 请问为什么？
让我们走进绘画艺术的殿堂，用敏感的心灵去感受艺术的魅力。同时是为了艺术的渲染 烘托气氛
三、课堂练习
完成“同步测试”中阅读部分
四、布置作业
《由<蒙娜丽莎的魅力>想到的》写一篇200字短文.
《蒙娜丽莎的魅力》教案 篇2
【教学目标】1.感受蒙娜丽莎的美；2.理解艺术作品中“虚”的运用；3.提高艺术鉴赏能力。【教学重点】目标2【教学方法】阅读法、讨论法【教学辅助】多媒体课件【教学时数】1课时【教学过程】一、导入由维纳斯的残缺美导入课文。二、整体感知1.介绍傅雷。傅雷（1908～1966），著名翻译家。幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。回国后曾任教于上海美专，因不愿从流俗而闭门译书，几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼·罗兰的重要作品。数百万言的译作成了中国译界备受推崇的范文，形成了“傅雷体华文语言”。他多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力。1957年被打成“右派”，但仍坚持自己的立场。“文革”中因不堪忍受污辱，与夫人朱梅馥双双含冤自尽。2.介绍达·芬奇。达·芬奇是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作之一，也是一幅享誉世界的绘画杰作。这幅画作自问世以来，就受到世人的追捧，诠释、评论不计其数。3.展示图画，学生交流自己心目中的蒙娜丽莎。4.学生默读课文，借助注释，初知文意。5.教师点拨，学生整体把握课文内容。明确：课文在介绍《蒙娜丽莎》这幅世界级名画的时候，除了简介这幅画作名字的由来和它的传奇故事外，重点探讨了这幅名画的艺术成就，也就是“蒙娜丽莎微笑之谜”。“这销魂的魔力，这神秘的爱娇，究竟是从哪里来的呢？”作者凭借自己深厚的音乐艺术修养，从“音乐的摄魂制魄的力量”来源于那种“恍惚不定的音符”，推测这幅画作摄人心魄的原因，就在于“蒙娜丽莎微笑”的“莫测高深的神秘”。“因为它能给予我们以最飘渺、最‘恍惚’、最琢磨不定的境界”。之后，作者又分析了这幅画作严谨的构图，从蒙娜丽莎的口唇、眼睛、头发到双手等，作者都做了细致的研究，全方位地为我们分析了这幅杰作的艺术特点。三、合作探究1.学生再次欣赏图画，注意体会。2.中国画能否给我们同样的艺术美的享受？明确：能。艺术的生命在于虚，在于意境。我国古代艺术素有重虚的传统，绘画多留有空白，诱人联想，讲究“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”（戴熙《习苦斋画絮》）。傅雷先生学贯中西，治学严谨，善于沟通不同艺术门类之间的联系。他在这篇讲义中，结合音乐的特点来分析绘画艺术，视角独特，深入浅出，引导我们走进了艺术欣赏的大门，并逐步感受到了艺术的无穷魅力。3.出示一副中国山水名画，学生欣赏后谈谈自己的感受。4.写作特色。明确：(1)详略得当，主次分明；(2)类比：与莫扎特创作时的魔力作类比；与中国诗画的无穷与不定作类比。(3)对比：与波提切利的创作笔致作比较；与平庸艺术家的点睛技巧作比较。用艺术的相通与共融来展现蒙娜丽莎独有的魅力。四、作业课下搜集名画，欣赏后，把自己的感受写下来。附：板书设计
蒙娜丽莎的魅力
傅雷
维纳斯 蒙娜丽莎的微笑 中国画
残缺美 意境美 虚
《蒙娜丽莎的魅力》教案 篇3
学习目标
1.通过文本的学习，让我们走进绘画艺术的殿堂，用敏感的心灵去感受艺术的魅力
2.在反复诵读的基础上，体味作者字里行间对达•芬奇高超的绘画技艺的赞颂之辞。3.培养探究意识和发现问题的敏感性。
学习过程
一.作者简介
傅雷(1908-1966)我国著名文学翻译家、文艺评论家。一生译著宏富，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。翻译作品共三十四部，主要有罗曼•罗兰获诺贝尔文学奖的长篇巨著《约翰•克里斯朵夫》，传记《贝多芬传》《米开朗基琪传》《托尔斯泰传》； 丹纳的《艺术哲学》；巴尔扎克的《高老头》《欧也妮•葛朗台》《幻灭》等名著十五部；译作约五百万言，全部收录于《傅雷译文集》。
傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，“文革”之初即受迫害，于一九六六年九月三日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而弃世，悲壮的走完了一生。
本文选自《世界美术名作二十讲》。全书评述委曲精微、娓娓动听，实为艺术史著作中的佳作。
二.达•芬奇介绍
列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯•斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成。
大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达•芬奇的名字永垂青史。 15XX年法兰西国王弗朗索瓦一世占领米兰时，邀请大师赴法国定居，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。
达•芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达•芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”
三.达•芬奇的《蒙娜丽莎》
15XX年 达•芬奇开始创作《蒙娜丽莎》,15XX年 《蒙娜丽莎》创作完成。
《蒙娜丽莎》是世界上最珍贵的一幅
四、课文阅读
阅读下面《蒙娜丽莎的魅力》中的文段，完成下面1-5题。
“瑶公特”的谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺、最“恍愧”、最捉摸不定的境界之故。在这一点上，达•芬奇的艺术可说和东方艺术的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷（infini）与不定（infini）两元素，让读者的心神获得一自由体会、自由领略的天地。
当然，“瑶公特”这副面貌，于我们已经是熟识的了。波提切利的若干人像中，也有类似的微笑。然而莱奥纳多的笑容另有一番细腻的、谜样的情调，使我们忘却了波提切利的《春》、维纳斯和圣母。
一切画家从这件作品中看到谨严的构图，全部技巧都用在表明某种特点。他们觉得这副微笑永远保留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。菜奥纳多•达•芬奇是发见真切的内感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家只注意脸部的轮廓，这可以由达•芬奇与波提切利或吉兰达约等的比较研究而断定。达•芬奇的轮廓是浮动的，沐浴在雾雰似的空气中，他只有体积；波提切利的轮廓则是以果敢有力的笔致标明的，体积只是略加勾勒罢了。
“瑶公特”的微笑完全含蓄在口缝之间，口唇抿着的皱痕一直波及面颊。脸上的高凸与低陷几乎全以表示微笑的皱痕为中心。下眼皮差不多是直线的，因此眼睛觉得扁长了些，这眼睛的倾向，自然也和口唇一样，是微笑的标识。
如果我们再回头研究她的口及下巴，更可发现蒙娜•丽莎的微笑还延长并牵动脸庞的下部。鹅蛋形的轮廓，因了口唇的微动，在下巴部分稍稍变成不规则的线条。脸部轮廓之稍有棱角者以此。
在这些研究上，可见作者在肖像的颜面上用的是十分轻灵的技巧，各部特征，表现极微晦；好似蒙娜•丽莎的皮肤只是受了轻幽的微风吹拂，所以只是露着极细致的感觉。
至于在表情上最占重要的眼睛，那是一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。有些史家因此以为达•芬奇当时并没画完此作，其实不然，无论哪一个平庸中的艺术家，永远不会在肖像的眼中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技巧，也许正是达•芬奇所故意摒弃的。因此这副眼神蒙着一层怅悯的情绪，与她的似笑非笑的脸容正相协调。
她的头发也是那么单纯，从脸旁直垂下来，除了稍微有些卷曲以外，只有一层轻薄的发网作为装饰。她手上没有一件珠宝的饰物，然而是一双何等美丽的手！在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露性格。乔尔乔内（giorgione）的《牧歌》中那个奏风琴者的手是如何瘦削如何紧张，指明他在社会上的地位与职业，并表现演奏时的筋肉的姿态。“瑶公特”的手，沉静地，单纯地，安放在膝上。这是作品中神秘气息的遥远的余波。
这个研究可以一直继续下去。我们可以注意在似烟似雾的青绿色风景中,用何等的艺术手腕,以黑发与纱同来衬出这苍白的脸色。无数细致的衣褶，正是烘托双手的圆味（即立体感），她的身体更贯注着何等温柔的节奏，使她从侧面旋转头来正视。
我们永不能忘记，莱奥纳多•达•芬奇是历史上最善思索的一个艺术家。他的作品，其中每根线条，每点颜色，都曾经过长久的寻思。他不但在考虑他正在追求的目标，并也在探讨达到目标的方法。偶然与本能，在一般艺术制作中占着重要的位置，但与达•芬奇全不发生关系。他从没有奇妙的偶发或兴往神来的灵迹。
1.解释文中加点词语的含义。
“这一点”指的是________；“这个研究”指的是________________。
2.节选的这段文字的中心内容是什么？作者分别从哪些方面来论述这一中心内容？请作简要概括。
3.对文中“偶然与本能，在一般艺术制作中占着重要的位置，但与达•芬奇全不发生关系”这句话的意思，理解有误的一项是（）
a.在一般的艺术作品的创作中，作者往往非常倚重偶然和本能。
b.与一般的艺术创作不同，达•芬奇创作时完全不靠偶然和本能。
c.达•芬奇坚持独创和个性，与一般的艺术制作全不发生关系。
d.达•芬奇作品中的每根线条、每点颜色都曾经过长久的思索。
4.关于“蒙娜丽莎的微笑”，下列表述不符合文意的一项是（）
a.蒙娜丽莎口唇抿着的皱痕显示着她在微笑，而脸上的高凸与低陷几乎全以这皱痕为中心。
b.蒙娜丽莎下眼皮差不多是直线的，眼睛显得有些扁长，这是她正在微笑的一个重要标志。
c.蒙娜丽莎下巴部分的线条不十分规则，脸部轮廓稍有棱角，这是由于她在微笑形成的。
d.蒙娜丽莎全身贯注着一种十分温柔的节奏，她从侧面旋转头来正视着观众，使微笑十分含蓄。
5.根据原文所提供的信息，下列推断不正确的一项是（）
a.将人物眼睛描绘得毫无光彩，是达•芬奇的一项独创。
b.达•芬奇重视绘画的各个细节，包括人物的服饰和背景。
c.能表现出人物浮动的脸部轮廓，达•芬奇是前无古人的。
d.同样表现人物的微笑，波提切利的成就远不如达•芬奇。
《蒙娜丽莎的魅力》教案 篇4
《蒙娜丽莎的魅力》教案
【教学目标】
1.感受蒙娜丽莎的美；
2.理解艺术作品中“虚”的运用；
3.提高艺术鉴赏能力。
【教学重点】目标2
【教学方法】阅读法、讨论法
【教学辅助】多媒体课件
【教学时数】1课时
【教学过程】
一、导入
由维纳斯的残缺美导入课文。
二、整体感知
1.介绍傅雷。
傅雷（1908～1966），著名翻译家。幼年丧父，在寡母严教下，养成严谨、认真、一丝不苟的性格。早年留学法国，学习艺术理论，得以观摩世界级艺术大师的作品，大大地提高了他的艺术修养。回国后曾任教于上海美专，因不愿从流俗而闭门译书，几乎译遍法国重要作家如伏尔泰、巴尔扎克、罗曼•罗兰的重要作品。数百万言的译作成了中国译界备受推崇的范文，形成了“傅雷体华文语言”。他多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力。1957年被打成“右派”，但仍坚持自己的立场。“文革”中因不堪忍受污辱，与夫人朱梅馥双双含冤自尽。
2.介绍达•芬奇。
达•芬奇是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
《蒙娜丽莎》是达•芬奇的代表作之一，也是一幅享誉世界的绘画杰作。这幅画作自问世以来，就受到世人的追捧，诠释、评论不计其数。
3.展示图画，学生交流自己心目中的蒙娜丽莎。
4.学生默读课文，借助注释，初知文意。
5.教师点拨，学生整体把握课文内容。
明确：课文在介绍《蒙娜丽莎》这幅世界级名画的时候，除了简介这幅画作名字的由来和它的传奇故事外，重点探讨了这幅名画的艺术成就，也就是“蒙娜丽莎微笑之谜”。
“这销魂的魔力，这神秘的爱娇，究竟是从哪里来的呢？”作者凭借自己深厚的音乐艺术修养，从“音乐的摄魂制魄的力量”来源于那种“恍惚不定的音符”，推测这幅画作摄人心魄的原因，就在于“蒙娜丽莎微笑”的“莫测高深的神秘”。“因为它能给予我们以最飘渺、最‘恍惚’、最琢磨不定的境界”。之后，作者又分析了这幅画作严谨的构图，从蒙娜丽莎的口唇、眼睛、头发到双手等，作者都做了细致的研究，全方位地为我们分析了这幅杰作的艺术特点。
三、合作探究
1.学生再次欣赏图画，注意体会。
2.中国画能否给我们同样的艺术美的享受？
明确：能。
艺术的生命在于虚，在于意境。我国古代艺术素有重虚的传统，绘画多留有空白，诱人联想，讲究“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”（戴熙《习苦斋画絮》）。傅雷先生学贯中西，治学严谨，善于沟通不同艺术门类之间的联系。他在这篇讲义中，结合音乐的特点来分析绘画艺术，视角独特，深入浅出，引导我们走进了艺术欣赏的大门，并逐步感受到了艺术的无穷魅力。
3.出示一副中国山水名画，学生欣赏后谈谈自己的感受。
4.写作特色。
明确：(1)详略得当，主次分明；(2)类比：与莫扎特创作时的魔力作类比；与中国诗画的无穷与不定作类比。(3)对比：与波提切利的创作笔致作比较；与平庸艺术家的点睛技巧作比较。用艺术的相通与共融来展现蒙娜丽莎独有的魅力。
四、作业
课下搜集名画，欣赏后，把自己的感受写下来。
附：板书设计
蒙娜丽莎的魅力
傅雷
维纳斯 蒙娜丽莎的微笑 中国画
残缺美 意境美 虚