诗歌二首（推荐5篇）
诗歌二首 篇1
教学目标
1.了解作者与写作背景，掌握背诵的技巧。
2.朗读成诵，整体把握全诗。理解诗歌中名句内涵，并且适当扩展。领会诗中的哲理，体会诗中表达的情致，进一步学习抓关键词欣赏诗作的方法。
3.形成对陶渊明的正确认识，体会其思想中积极的人生追求和热爱田园生活的情感。
教学重点
朗读成诵，整体把握全诗。理解诗歌中名句内涵，并且适当扩展。
教学难点
形成对陶渊明的正确认识，体会其思想中积极的人生追求和热爱田园生活的情感。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
同学们，《汉书·杨恽传》中有这样的句子：“田彼南山，芜秽不治。种一顷豆，落而为萁。人生行乐耳，须富贵何时！”这几句所体现的情感是崇尚田园自由恬淡的生活，主张人生之乐亦有自然朴拙之乐。由此我们可以联想到中国诗歌史上的“田园诗”。被认为是我国诗歌史上第一位田园诗人的人是谁？我们学过他的哪些作品？今天我们来学习《诗歌二首》，走进陶渊明的田园生活。
二、学习《归园田居》。
1.了解一下诗人陶渊明。
陶渊明（约365—427）是我国古代最伟大的诗人之一，名潜，字元亮，东晋浔阳柴桑（今江西九江）人，出身于仕宦家庭。
陶渊明29岁时，出任江州祭酒，不久就辞官归隐，亲自参加农业劳动，后来又出任彭泽令。毛泽东有诗云：“陶令不知何处去？桃花源里可耕田。”陶令即指陶渊明，桃花源是从陶渊明的《桃花源记》一文脱化而来的。出任彭泽令时，郡里派督邮到县里来，县吏叫他束带迎接，他说：“吾不愿为五斗米折腰向乡里小儿。”于是就离职回乡。这时，他41岁，以后再没做官。
《归园田居》共五首，推测写于辞官归家的次年，即42岁时作。课文选的是第三首，是能显示陶诗风格特色的一首。诗人对人生进行了深刻的总结，决意弃旧图新，归隐田园。全诗表现了诗人超俗不羁的品质和闲适愉悦的心境。
2.读读、讲讲、问问。
先由老师朗读，然后学生齐读、自由读，读顺畅。
要求：注意把握朗读时的节奏、韵律、声调、重音。读时用心揣摩诗的内容和情感。
（1）这首诗表现的是怎样的生活？
劳动生活。
（2）这首诗记的是哪个季节的劳动生活情形？
从“种豆”“草盛”“夕露”可以判定，时间当是农历三四月间，即春末夏初。
（3）诗人到田间去干什么？
锄草。从“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，可以看出他干了一整天。
（4）劳动时诗人的心情如何？
乐此不疲。
（5）诗人告诉我们的仅仅是如何劳动吗？
不是，诗人是在表达自己的生活追求。
（6）你觉得文中的“愿”是什么？
归隐田园，不与世俗同流合污。返璞归真，逃离世俗。
（7）你觉得“盛”与“稀”的对比用意何在？
写出了田地的荒芜。另一说乱世之秋，小人当道。
（8）第三、四句意在表现什么？
诗人的辛勤。
（9）第五、六句意在表现什么？
劳动的艰苦。
（10）写法上有什么特点？
运用赋的手法、描写的表达方式，语言朴实，意境平淡而奇特。
3.小结。
诗的前四句记豆田锄草一事。第一句交代种豆的地点。“南山”当指庐山，诗人家在柴桑，在庐山之北，故以庐山为“南山”。第二句说锄草的原因。草长得茂盛，把地里的营养都吸收了去，豆苗长不起来，自然非锄不可。第三句说一大早就去锄草。“兴”，原来的意思就是“起”，“晨兴”即“早早地起身”；“理”，清理，这里可引申为清除；“荒”，杂草；“秽”本作“穢”，也指田中杂草（“秽”的这个意义现已消失，只作污秽解）。第四句说归家已是月儿初升之时。
前四句为第一层，写劳动情形。
4.第五句中的“道”是指什么说的？
诗人的归途，紧承上句中的“归”字。
既是归途，大概也就是来时的路，为什么开头不提，到这里才说它狭而多草木？
为了引出夕露沾衣一句，表明诗人在草木中穿行，致使衣为夕露所湿。
为什么要着意写夕露沾衣？
借夕露沾衣作烘托，抒写诗人归田的愿望。
诗人写劳动生活，也是为了表明他终生归隐的意愿，尽管劳动了一整天，却不以此为苦；及至在归途中夕露沾衣，就巧妙地利用这个细节表述了他的意愿。这生动地表现了诗人自然朴实的风格。
小结：后四句为第二层，以抒情为主。
5.课堂小结。
陶渊明的《归园田居》共五首，有写农村生活风貌的，有写诗人跟乡邻们交往的，有写诗人出游的，这一首专写诗人的劳动，这些诗都以抒情为主，表现了诗人对田园生活的热爱和终生隐居的意愿，用语自然朴实，很值得品味。下面我们从这组诗中另择几个“镜头”供大家欣赏：
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。（其一）
时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。（其二）
漉我新熟酒，只鸡招近局。（其五）
6.布置作业。
背诵全诗。
板书设计
归园田居
陶渊明
（前六句）劳动情形：地点、原因、劳作、归家——赋、描写
（后两句）抒发情感：愿望——归隐田园，不与世俗同流合污。“返璞归真，逃离世俗”
第二课时
一、导入新课。
大家知道唐代山水田园诗人孟浩然的《过故人庄》吗？哪位同学能背诵一下？“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”我们可以看到诗人一洗都市的喧嚣、尘世的铅华，为我们描绘了一幅优美宁静的田园风光和农家生活的画卷。大家还知道哪些诗人也是田园诗人？（王维《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”谢灵运《登池上楼》中写冬去春回的神来之语：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”谢《晚登三山还望京邑》中：“余霞散成绮，澄江静如练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。”）请大家把课本打开，今天我们来共同探讨真正的隐士、田园诗派的开创者、晋代大诗人陶渊明的一首田园诗上品《饮酒》，来领略他给我们展示的清静世界。
二、作品简介。
陶渊明41岁时辞彭泽令隐居躬耕。当他做彭泽令时，郡里派一个督邮来县，县吏叫他束带相迎，以示敬意，他说：“吾不愿为五斗米折腰向乡里小儿。”当天就离职回乡，并写下了著名的《归去来兮辞》表示归隐的决心，“世与我而相违，复驾言兮焉求……富贵非吾愿，帝乡不可期。”在次年写的《归园田居》中曾云其志向和对世俗的观点“少无适俗韵，性本爱丘山”。做官是“误落尘网中”“久在樊笼里”，归田园是“复得返自然”（这里的自然不仅指回到大自然的怀抱，而且包含道家的所谓纯真本性的意义，将被扭曲了的人性重新恢复到自然的面目）。
《饮酒》诗共二十首，据序文知这些诗因为都是醉后所写，故总题曰《饮酒》。这组诗的写作年代当在诗人40岁之后，即在其刚刚离开彭泽令的职位归田园隐居不久。
三、初读诗歌，理解诗歌的内容。
1.听范读，弄清诗歌的朗读节奏。
2.边读边议，理解诗句的意思。
结庐在人境，而无车马喧。（居住在众人聚居的地方，却听不到车马的喧闹。）
问君何能尔？心远地自偏。（问怎么能做到这样呢？因为心与世俗远离，自然就觉得地处偏僻了。）
采菊东篱下，悠然见南山。（在东边的篱笆下采菊花，悠然自得地可以看见南山。）
山气日夕佳，飞鸟相与还。（夕阳映照下的南山笼罩在一片蒙蒙的青霭中，益发变得佳妙神奇，而一双双飞鸟眼看暮色渐浓，结伴飞向林间的巢窠。）
此中有真意，欲辨已忘言。（这里边有人生的真正意义，想辨别出来，却忘了怎样用语言来表达。）
3.思考一下，该用怎样的情感来朗读？
提示：第一、二句用深情的、自得其乐的语气来读；第三、四句应读出恬静、闲适的心情；第五、六句应读出满足的、得意的心情；第七、八句应读出陶醉、悠然的心情；第九、十句应读出意味深长、感慨无限的感觉。
四、品析诗句。
1.诗歌前四句描写的是“身居闹市，一尘不染”，其根本的原因就是“心远”，“远”的对象是什么？
是远离官场，更进一步说，是远离尘俗，超凡脱俗。这四句，从感觉方面肯定了自己“心远”的正确。
2.怎么理解“采菊东篱下，悠然见南山”？“采菊”这一动作包含着诗人怎样的志趣？
在东边的篱笆下，诗人在采撷菊花，正在专心致志悠闲地采，偶一抬头，无意间望见了悠远的南山。这两句是千古名句，刻画了诗人自己悠然自得的形象。“采菊”这一动作不是一般的动作，它包含着诗人超脱尘世、热爱自然的情趣。周敦颐在《爱莲说》中把菊花称为“花之君子”，采菊，实际上是表现高洁的情操。
3.“悠然见南山”中的“见”可否改为“看”“望”等字？表达效果有何不同？
表达效果明显不一样。“见”是无意中看见，把人与物融为一体；而“看”或“望”是有意远观，使人和物拉开了一段距离。用“见”追求的是一种不用意而境与意融会的完美的境界。苏东坡曾说过：“‘采菊东篱下，悠然见南山。’采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。”这种写法，古诗中常见，有些明明是作者自己看到的，却偏偏写成是景物自己撞上来的，变有意为无意，化有我为无我，例如王安石的《书湖阴先生壁》“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的最后两句，诗人用拟人的手法，将“一水”“两山”写成富有人情味的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。着一“护”字，“绕”字也显得那么多情。门前的青山见到庭院这么美丽，主人这样爱美，也争相前来为主人的庭院增色添彩，顾不得敲门就推门而入，奉献上自己的一片青翠，这也是一个典型的例子，隐主观，显客观，极力忘我。
4.“山气日夕佳，飞鸟相与还”这两句是什么描写？有何深刻意义？跟前两句的描写有何关系？
（1）诗句的表面意思：太阳下山时，山色十分美丽，成群的飞鸟结伴而还。这两句是景物描写。
（2）这两句诗的深刻含义：鸟飞倦了，也知还家，可有些人呢？为什么还要奔波于龌龊的官场之中，不思返归这优美宁静的大自然的怀抱呢？诗人在《归去来兮辞》里说过：“鸟倦飞而知还。”这句正好应和“飞鸟相与还”。“相与”指“成群”，这时我们隐隐可知诗人不光在勉励自己“还”，还在规劝其他人，不妨也“还”吧，我们仿佛又一次听到诗人在呼吁：“归去来兮，田园将芜胡不归？”
（3）这两句虽是写景，实是抒情悟理，与上两句写人是紧密相关的，首先是悟理——飞鸟尚知还，人亦更知还，用飞鸟相与还的现象类比出人应“归真返璞”。而这个“理”，正好为两句“悠然”的行为提供了哲理基础。由此可见，这几句写人写景，水乳交融，互为表里。
5.《饮酒》最后两句应怎样理解？
这两句说的是这里边有人生的真义，想辨别出来，却忘了怎样用语言表达。“忘言”通俗地说，就是不知道用什么语言来表达，只可意会，不可言传。“至情言语即无声”，这里强调一个“真”字，指出辞官归隐乃是人生的真谛。
五、指导学生背诵诗文。
六、小结。
陶渊明弃官归隐，洁身自好，追求恬静的田园生活，完善独立的人格，渴望自由，总的特点是“淡泊”“独善其身”。弃官归隐，洁身自好，独善其身，在当时来说，是对黑暗官场的一种反叛，因此，有其积极意义。但是，要改造社会，要清除污秽，不能单靠“归隐”与“独善”，应该兼济天下，积极地参加社会活动。从这点来说，陶渊明的退隐思想也有其消极的一面。
七、布置作业。
背诵并抄写《饮酒》。
板书设计
饮酒
陶渊明
心远——远离尘俗、超凡脱俗
采菊、悠然——热爱自然、心境恬淡
山气、飞鸟——自然之景、归家之乐真意——返璞归真之意
诗歌二首 篇2
第3课 现代诗歌二首
教学目标
1.学习新诗的鉴赏方法，在逐步深入的朗读中领会诗歌的美。
2.通过诗中意象和语言的赏析，体会诗人内心深厚的感情。
教学重点
学习新诗的鉴赏方法。
教学难点
引导学生从诗中读出个人的独到理解。
教学方法
本课的教学意在使学生培养起对新诗的欣赏兴趣，初步了解新诗鉴赏的基本知识，学习感受新诗语言和意境的技能。为此，本诗的教学采用如下方法：
1.知人论世法：如徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与他对诗歌的美学追求有着密切的联系，也与本诗所表达的情感息息相关。徐志摩在他人心目中的地位与康桥在徐志摩心目中的地位具有某种相似性。引导学生理解徐志摩，一方面有助于加深对诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
2.品读入境法：在教学过程中教师引导学生注意领会意象的特殊内涵，品味诗的意境及诗中蕴涵着的诗人情感。
3.对比鉴赏法：在对比鉴赏中领会诗的独特艺术魅力。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
你可知“妈港”不是我的真名姓？……我离开你的襁褓太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管着我内心的灵魂。三百年来梦寐不忘的生母啊！请叫儿的乳名，叫我一声“澳门”！母亲！我要回来，母亲！
——闻一多《七子之歌》
这是1925年我国著名诗人闻一多所作的《七子之歌》的首篇，曾经由一位7岁的女孩在电视纪录片《澳门岁月》中演唱，它所饱含的悲愤、孤苦、企盼之情，是那样感人肺腑，撼人心魄。闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。今天我们要共同赏析的是闻一多为他因病早逝的女儿所写的一首葬歌，从四节诗行中我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。
二、作者介绍。
闻一多（1899—1946），本名家骅。现代著名诗人、学者。他是现代新格律诗体的倡导者和卓有成效的实践者。他主张新诗应该讲三美原则：“音乐的美”“绘画的美”和“建筑的美”。他的诗篇有的充满讽刺、批判色彩，有的充满深沉、炽热的爱国主义激情，表现了五四反帝、反封建追求民主的时代精神。
1945年12月1日，国民党特务制造了镇压进步学生的“一二•一”惨案，闻一多满怀悲愤，撰文揭露真相，控诉黑暗，呼唤民主，亲自为死难烈士出殡。他同广大进步学生一起，组织了众多的争自由、反独裁、反内战的活动。1946年7月11日，民盟中央委员李公朴惨遭暗杀，闻一多怒火中烧，悲愤难忍，在7月15日云南各界追悼李公朴的大会上，他面对国民党特务，拍案而起，慷慨激昂地发表了著名的演讲，悲愤地表示为了民族“要像李先生一样，前足跨出大门，后脚就不准备再跨进大门”的坚定决心。当天下午，闻一多在《民主周刊》社举行记者招待会后回家的路上，惨遭杀害，时年不满48周岁。
三、教师范读，关注字词、诗歌节奏、重音、语气、语调等问题。
四、研读赏析。
1.诗歌的副标题指出这是一首葬歌，诗文中哪些字词或语句给予了相关提示？
该诗副题虽标为“葬歌”，却没有直接写坟墓，而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物，以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物，从侧面写出了爱女的所葬之地，渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
2.明知爱女逝去，却说她是哭累而睡，这其中渗透作者怎样的情感？
爱女的早夭对诗人来说，无疑是一个沉重的打击。但是，诗人没有号啕恸哭，而是将深深的悲痛埋进诗里去了。小孩得病，昼啼夜哭，哭累了便昏然睡去，这是常有的现象。而这里的情况是，诗人明明知道爱女此时是永世长眠，却偏偏假想她是“哭得太累”的缘故，又要睡一睡了。由于找到了诗的构思的突破，后面的诗句全都由此引出，整首诗的框架也就建构在哭累要睡这一点上，以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句，均由此“睡”字而来。所以，这一“睡”字，可以说是全诗的血脉，自上而下，一贯到底，使全诗的题意显得十分清楚，这是诗人对爱女的安慰之词，同时也浸透着诗人的爱抚之情。
3.正是出于对逝者的安慰与爱抚，身为父亲的作者在诗文中营造了一种异常宁静的氛围，在诗文当中有哪些语句可以表现出来？
“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚，诗人特意为女儿营造了一个非常安静的环境，在第一节中连用了三个“不要”，第二节中连用了两个“不许”，第三节中连用了两个“也许”，第四节中连用了两个“让”字，这一切，都是为了使女儿能够安然长眠，也都与诗人的爱抚之情紧紧地联结在一起。
4.品读第三节诗。和谐幽静的氛围，充满自然的天籁，这是作者所希望的女儿安息之所。在作者眼中尘世的骚动与喧哗远不如死亡的宁静与和谐，你是如何看待的呢？
（提示：注意结合当时时代背景及作者的情感变化。）
环境气氛的渲染烘托和折射出了诗人当时的心情。因为那年头，正是军阀割据、内战频繁的时代，政治、社会极其昏暗腐败，诗人对此十分愤慨，感到女儿虽然去世太早，但既然离开这个浑浊的人世，日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了，在松荫庇护下安睡，听“蚯蚓翻泥”、听小草的“根须吸水”，也乐得清静，总比听那人世的咒骂声要美妙一些。这虽然只是诗人一时的自我宽慰，但也可以看出诗人对当时社会的厌恶，同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
5.全诗以虚写实，以睡眠表现死亡，全文只有最后两句才给予直接的描写。在复杂的情感，深沉凝重的爱女之情中，作者的情感如奔涌欲出的火山，平静之中蓄积巨大的内涵。你能体会诗歌主副标题之间暗含的关系吗？
主标题“也许”是虚写。诗歌开篇反复吟唱，句子整齐中有错落，又不妨碍诗情的表达和语意的流畅，其中除了第二节的语气显得比较坚决之外，其他三节几乎都用一种温柔的轻轻的语气写成，就如平时催眠曲一般，让爱女悄悄地睡去。
副标题“葬歌”是实写。诗歌中暗含的语句和第四节相关内容都给予呼应。
五、拓展延伸。
闻一多对诗歌形式提出了“三美”主张：绘画美、音乐美、建筑美。他的诗歌中往往体现了这一主张。
1.音乐美，是对诗歌的音节而言，押韵、节奏等，都是音乐美的表现。
（1）从押韵上看：全诗一韵。韵脚为：累、睡、飞、眉、睡、水、美、睡、飞。
（2）从节奏上看：诗歌音节和谐，节奏感强。
（3）从首节和末节来看：回环复沓，节奏相同，韵脚一致。
2.建筑美，是节的匀称和句的整齐。
（1）从字数上看：《也许》共四节，每节两句，每句都是9个字。
（2）从排列上看：全诗排列整齐划一，单行排列停顿有序。
所以，无论从排列上，还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美感。
3.绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
（1）全诗中选用了“小草、青松、阳光、清风”等词语，表现自然景物；通过鹰唳、蛙鸣、蝙蝠飞翔、蚯蚓翻土给读者听觉视觉上的动态想象。
（2）诗歌的画面不是静止的，诗人用了动作性很强的特定词语，使每一幅画都富有流动的画面美，如“拨”“刷”等。
（3）全诗共四节，几乎每一节都包含一个或多个可以画得出的画面。如“我叫纸钱儿缓缓的飞”。
六、体验反思。
阅读下面的诗，谈谈自己的感受。
死水
闻一多
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上锈出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
闻氏的《死水》象征了他那个时代的中国。死水里也有所谓美，便是人家乱扔的破铜烂铁，破铜上能锈出翡翠，铁罐上能锈出桃花，臭水酵成一池绿茵茵的酒，泡沫便成了珍珠，还有青蛙唱歌，好像替这池臭水谱赞美曲。生在那时代的旧式文人诗人，并不知置身这种环境之可悲可厌，反而陶陶然满足，自得其乐。只有像闻一多那类诗人，看出这池臭水是绝望的，带着无比憎恶与愤怒的心情，写出这首好歌、奇歌。
板书设计：
也许
闻一多
音乐美：押韵、节奏、回环复沓
建筑美：字数上、句式上
绘画美：动态画面、静态画面、多重画面
第二课时
一、导入新课。
出示徐志摩的照片，让学生说说自己所了解的徐志摩。
1.徐志摩的情感历程：熟识徐志摩的人都称赞他的性格品行，说他天真挚诚、不计名利、热情无私、活泼风趣，有徐志摩的地方就有欢笑。他一生的风格基本来自三个方向，也就是性格完全不同的三个女性：张幼仪、林徽因、陆小曼。女性是徐志摩灵感的源泉，也是他悲剧的根源。徐志摩遇难后，他的生命被热爱他的三位女性用不同的方式延续：张幼仪自立、自强，继续侍奉公公，抚养儿子，并在上海创立时装公司、女子银行，开风气之先。林徽因拣拾了一块失事飞机的碎片珍藏到去世，并提议设置“志摩奖金”鼓励文学青年。陆小曼终身素服，绝足社交场所，编辑出版《徐志摩全集》成为她唯一的心愿。
2.徐志摩的人生经历：徐志摩（1896—1931），现代诗人、散文家。名章，笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1918年赴美国学习银行学。1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。他可以随意地选课听课，也可以在风景秀丽的康河两岸看书、赏景，或者下河划船，尽情陶醉在大自然中。1931年11月19日，他由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡。
3.徐志摩的诗歌作品：播放歌曲《偶然》《我不知道风是在哪一个方向吹》片段，出示《沙扬娜拉——赠日本女郎》，再让学生说说读过的志摩的诗。
二、初读诗歌，谈谈感受。
情境营造：正如英年早逝的徐志摩是他生命中三位女性永远的珍藏一样，康桥的生活和康桥的一切在徐志摩的一生中也是一个永远的情结。
《再别康桥》记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
请自由朗读本诗。读后，用一句话说说你最大的感受是什么。
三、再次研读，鉴赏诗歌。
1.朗读指导：欣赏配乐朗读，先让学生读，再范读，学生能找出差距。
注音：荇（x?靚g）斓（l?醤）畔（p?鄋）溯（s???「荩╣o）
语气：舒缓、低沉。
节奏：轻柔、和谐、回环复沓。
押韵：每节押韵、节节换韵。
2.内容研讨——读懂诗人。
新诗的内容有很多值得探讨之处，诸如语言的运用、意境的创设、情感的变化、结构的安排等，现在，请大家任选一个学习主题，认真研读课文。研读过程中，在笔记本上随时写下自己的感受。读后，学生交流。
可以将问题细化为：（1）你觉得哪些词语或句子的运用体现了作者的匠心？
“招摇”：青荇随水流晃动的姿态在诗人眼里是轻松自在的，又仿佛在招手欢迎。“招摇”用拟人手法，表达了油油青草的多情可爱。
“漫溯”：听从心灵的召唤，随意地追寻往日的足迹。“漫溯”一词既可见作者对康桥的依恋，也显现了诗人的潇洒风采，也给读者留下了想象的空间。
“沉淀”：与“揉碎”一词相照应，旧地重游，人事已非，依稀可见往日有过的理想和愿望。“沉淀”二字包含着对往日的追忆，更隐含了对现实的无奈。
首尾分别用了“轻轻”和“悄悄”，“轻轻”“悄悄”“沉默”营造了寂然无声、依依惜别的氛围。“轻轻”侧重客观状态，而“悄悄”着重主观意向，写出诗人不愿扰乱康河原有的恬静与美丽，更显出对康桥的一往情深。
两个比喻句：那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；沉淀着彩虹似的梦。
拟人手法：夏虫也为我沉默。
（2）大千世界的客观景物我们称为“物象”，当物象出现在诗中，变成诗人笔下的形象，包含了作者的情感，“物象”就变成了“意象”（客观物象+主观情意=意象）。这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。这首诗中出现了哪些意象？你最喜欢其中的哪个意象？
意象有云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物。
“金柳”，为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳？夕阳照耀下的柳树，充满了依恋的柔情。在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。他选择了柳树最美的时刻，把柳树比为新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。
“青荇”，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？“软泥”让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。
“夏虫”扮演了重要的角色，它仿佛知道诗人的心声，为他停止了夏夜的例行歌唱。在有情人的笔下，虫声会报春，“今夜偏知春气暖，虫声新透绿纱窗”；花鸟会哭泣，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”与上面的诗句有异曲同工之妙。
（3）在古典诗歌中，彩云、金柳、青荇、天上虹等意象具有怎样的文化传统？
“霁月难逢，彩云易散”是形容美丽而倔强的晴雯的；“金闺花柳质，一载赴黄梁”，是描写纯洁善良的迎春的；“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”柔顺飘拂的荇菜用来比喻窈窕贤淑的女子。《再别康桥》在传情达意时总是有意无意地选择那些色彩缤纷，静谧柔美的意象来表达浓郁的女性情思，这或许是与诗人对母校康桥情人般的痴恋，慈母般的挚爱的情感有关，或许也与他置身中国传统文化潜移默化地受到影响有关。
（4）在回忆往昔、挥别康桥的过程中，作者的感情经历了怎样的起伏波动呢？
开头“轻轻的来”，奠定了作者对康桥的依依不舍之情，“金柳”“青荇”两节进一步表达了对康桥的无限依恋；拜伦潭里“沉淀着彩虹似的梦”，依稀可以想见当年的豪情壮志，而这些如今都已成幻梦，令人惆怅不已；“撑篙漫溯”“放歌星辉”是在想象，将对康桥生活的再一次重温，也将诗人的感情提升到了最高点；但转眼间回到现象，“忽然间想起这是一个分手的夜”，无限惆怅重回心中。而对康桥的依恋之情贯穿始终。
3.移情入境，读出自己。
罗曼•罗兰说：“从来就没有人读书，只有人在书中读自己，发现自己或检查自己。”阅读诗歌时我们常常情不自禁地联想到自己相似的情感、自己熟悉的生活、自己所处的社会或自己正经历的时代，进而与作者产生心灵的共鸣。从这首《再别康桥》里，你读到的是怎样的自己？请说说本诗最打动你的地方。
举例：“不带走一片云彩”的洒脱；夕阳里再见金柳的羞涩和喜悦；理想破灭的伤感等等。
四、对比赏析与结构重组。
1.古人云，“黯然销魂者，唯别而已”。离别让我们的人生充满了感伤，也充满了依恋，更让许多东西变得美好。离别也是文学创作永恒的主题。回顾我们学过的经典诗词，你记忆中最难忘的离别诗篇是什么？《再别康桥》跟它们相比，有哪些不同？
学生背诵离别诗名句：
骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”
在这首诗里，（1）告别对象由人间转向天空的云彩，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。
（2）诗人为别离创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。
（3）独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听见机器的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的对象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，给人一种清新感。
2.这首诗中，引用最多的诗句是“我轻轻的招手，作别西天的云彩”，“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。我们学过的唐诗中，有没有见过“挥手”？请把有“挥手”的唐诗背诵出来。
送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。
现在请仿照《送友人》，把《再别康桥》改写成一首五言律诗。
示例：
再别康桥
康桥夕阳中，晚云红似火。金柳荡艳影，青荇摇柔波。
清泉彩虹梦，星辉长篙歌。挥手悄离别，夏虫也沉默。
板书设计：
（说明：板书设计力求简洁而含蓄。“爱”和“美”既是徐志摩的人生追求，也是《再别康桥》一诗给人的最主要印象，徐志摩对康桥的爱体现在再聚康桥之时的喜悦与再别时的依恋，而本诗的意象、语言均给人极美的享受。而萦绕在诗人心头和诗句行间的是挥不去的离愁和别不了的旧梦。）
资料卡片：
1.关于徐志摩。
梁启超说：“徐志摩一手奠定了中国新诗坛的基础。”胡适说：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个‘单纯信仰’的实现的历史。”
2.我所知道的康桥。
“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”
“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”
3.其他名诗。
偶然
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
诗歌二首 篇3
教学目标
1.通过学习这两首诗歌，了解惠特曼、叶赛宁两位世界级诗歌大师，引起学生的阅读兴趣。
2.了解并尝试运用几种鉴赏诗歌的方法。
3.深刻领会诗歌所表达的思想感情。
教学重点
通过教师范读、学生朗读相结合的方式，引导学生把握诗歌的关键词句，结合诗人的经历、背景、创作风格等，理解诗歌所表达的思想感情。
教学难点
理解诗歌描写对象——“橡树”“母狗”寄托的情感与表达的内涵。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
1855年，美国一个极其平凡的年轻人，自费印发了一本薄薄的诗集，却激起了轩然大波。当时一些保守人士极尽非难与诋毁。甚至当时文坛领袖惠蒂埃将它扔进了火炉。幸好文坛泰斗爱默生、梭罗大为赞赏，视为奇绝，使这个名不见经传的年轻人最终成为享誉世界、声震寰宇的大诗人。他就是19世纪美国民主主义诗人——瓦尔特·惠特曼。他那本具有划时代意义的诗集就是《草叶集》。
二、走近惠特曼（多媒体——照片及文字介绍）。
沃尔特·惠特曼（1819—1892），是19世纪美国杰出的民主主义诗人。他是个木匠的儿子，自幼参加各种劳动，读过几年小学。后来他又当过乡村教师、记者、木工、建筑师和政府的职员。他与下层人民群众有着长期、广泛的接触，富有民主思想。在南北战争中，他站在北方先进的资产阶级一边，反对南方的奴隶制。
1845年回到布鲁克林定居，他常常穿着长外套，戴着高帽子，挎着手杖出没于上流社会。他天性散漫，感情丰富，坦率真实，却为传统礼节所不容。他生性叛逆，自称是极端分子中的极端分子。
惠特曼从19世纪50年代开始写作自由体的诗歌。1855年他自费印行了《草叶集》第一版。这个薄薄的诗集可以说是美国诗歌的大胆革新，非但未能引起文学界充分的注意，甚至遭到劈头盖脸的批评。只有当时的大诗人爱默生肯定了这本不同凡响的诗集，赞扬了它新颖的思想、朴实的语言、大胆的创造。此后，《草叶集》每出一版，就增加新的篇章，到1882年，已经是收有372首诗的巨著了。
惠特曼以主人翁的姿态，以高亢的声调，表现着开拓者的豪放气魄，歌颂了他先进的国家、普通的人民群众、富于民主和自由传统的民族精神。可以说，“草叶”是象征人民的，惠特曼以此赢得了美国人民和世界人民的爱戴。
今天我们通过一株橡树，进一步了解惠特曼以及他的不朽诗作——《在路易斯安那我看见一株活着的橡树正在生长》。（板书诗题。）
三、朗读并鉴赏。
1.教师范读。学生不看教材，听读诗歌。
提问：这是一株什么样的橡树，如此吸引桀骜不驯的惠特曼？最好能用你听到的诗歌中的词语。
孤独（诗中反复出现）快乐粗壮挺拔
学生自由回答，教师不作评价。
2.学生放声自由朗读。
（要求：至少朗读三遍，并在书中画出描写概括橡树特点的词语。）
3.学生齐读，并回答问题。
引导学生注意诗人反复强调的词句：孤独——“没有一个同伴”“独自生长”“没有一个朋友，也没有一个情人”；快乐——这么多“快乐”的叶子；粗壮、刚直、雄健等。
4.惠特曼热爱自然，那么面对自然界万物生灵，诗人为什么要写这株“孤独”的橡树呢？（再读课文。）
抓住关键诗句：“令我想到我自己”“是一种奇异的标志”“使我想到了男性的爱”等。更重要的是两处“我却不能”，重复强调，体现诗人钦羡之意。
我们可以感悟到什么？（可以运用“知人论世”法来鉴赏，即结合诗人的经历与写作背景，学生可以自由畅谈自己的理解，但要注意结合文本，不可凭空杜撰。）
解读：这株高大奇异的活橡树，一个昂然屹立的刚健而孤独的形象，正是诗人在追求理想的漫漫征途中所产生的孤独与忧闷的象征。而面对开拓中的孤独前行，乐观的“橡树精神”正是作者的理想。
5.体会惠特曼的情感，有感情地朗读课文。
四、译文比较。
与飞白的翻译作比较，通过比较译文，提高语言的准确表述能力，进一步理解惠特曼的思想与诗作手法。
我在路易斯安那看见一棵栎树正在生长
我在路易斯安那看见一棵栎树正在生长，
他独自屹立着，树枝上垂着苔藓，
没有任何伴侣，它在那儿长着，迸发出暗绿色的欢乐的树叶，
它的气度，粗鲁，刚直，健壮，使我联想起自己，
但我惊讶于它如何能孤独屹立
附近没有一个朋友而仍能迸发出欢乐的树叶，因为我明知我做不到，
于是我折下一根小枝上面带有若干叶子，并给它缠上一点苔藓，
带走了它，插在我房间里在我的眼界内，
我对我亲爱的朋友们的思念并不需要提醒，
（因为我相信近来我对他们的思念压倒了一切，）
但这树枝对我仍然是一个奇妙的象征，它使我想到男子气概的爱；
尽管啊，尽管这棵栎树在路易斯安那孤独屹立在一片辽阔中闪烁发光，
附近没有一个朋友一个情侣而一辈子不停地迸发出欢乐的树叶，
而我明知我做不到。
思考：你觉得哪个翻译更好，或某一句的译文哪个更好？（好的标准：语言准确、生动；符合诗人的思想感情。）
学生自由交流。
如：live-oak 活着的橡树——栎树
manly love 男性的爱——男子气概的爱
五、结语。
在欣赏这首诗歌时，我们运用了哪些方法、技巧？（知人论世法、意象法、关键词句法……）
诗人惠特曼被称为现代美国诗歌之父，开创了一代诗风。仅仅一首诗，一节课，是不足以感知他的诗歌魅力的。希望同学们课下能够阅读他的《草叶集》，去感受他的博大胸襟，感受他的豪放洒脱。
最后，让我们再一次深情地朗诵这首诗。
六、布置作业。
1.有感情地朗读和背诵这首诗。
2.完成课后“积累”中第二题的1、2、3、4，以及“思考与讨论”中的第一、二题。
第二课时
一、了解诗人叶赛宁（多媒体——图片文字）。
（看大屏幕）
一百年才出现的诗人。
诗坛的奇迹。
俄罗斯的骄傲。
伟大的民族诗人。
像个地震仪，他捕捉到时代的震波。……我不知道在俄罗斯还有比他更富于民族性的诗人了。
这些赞美都是送给一位伟大诗人的，他就是——叶赛宁。
（大屏幕）
叶赛宁是继普希金之后最闪亮的名字，是“俄罗斯诗人当中最具俄罗斯民族特色的诗人”，诺贝尔文学奖获得者帕斯捷尔纳克曾袒露自己的心声，说他“喜欢叶赛宁的全部作品”，因为叶赛宁“是表现民族精神和民族传统的极其典型的俄罗斯诗人”，因为叶赛宁“出色地捕捉到了俄罗斯的乡土气息”。如今，无论是在俄罗斯本土，还是在俄罗斯境外，人们只要谈起俄罗斯诗歌，便会首先想到普希金及叶赛宁。
叶赛宁于1895年出生在梁赞省的一个农民家庭，不满3周岁的时候就被寄养到外祖母家，并在那里度过了童年。其间，外祖母对他讲述的许多民间故事，无不深深印在幼小的叶赛宁的脑海里。他天真活泼，善于思考。叶赛宁的外祖母可以说是诗人“最早的老师”，对诗人创作才能的发挥有着深刻的影响。
叶赛宁15岁便开始写诗，早期的诗歌在莫斯科的《处女地》报和《帆》《曙光》等杂志上相继发表。他的第一本诗集《扫墓节》于19xx年出版。叶赛宁的诗富有浓郁的大自然气息，把读者带到了俄罗斯乡村大自然的自由广阔天地，那里有“眼睛会说话”的白桦树，有绿茵茵的草原和白色的羊群，有闪着银光的河流……在俄罗斯诗坛上，叶赛宁一开始就被公认为“大自然的歌手”，绚丽多彩的大自然景色，是他诗歌形象、声音、色彩的摇篮，也是他传达细腻情感得心应手的艺术手段。
诗人创作出抒写大自然的一首首美不胜收的杰出诗篇。叶赛宁爱花草树木，视动物为朋友：他爱自然界的一切。如今，全人类都应该感谢叶赛宁，哪怕仅仅因为他以自己的诗让全世界都深刻体会到热爱和保护大自然的重要性，因为大自然是人类赖以生存的唯一，大自然才是美的化身和美的源泉。
叶赛宁的代表作有抒情诗《母牛》《狗的歌》《乞讨的小姑娘》，组诗《波斯抒情》和长诗《安娜·斯涅金娜》等。他的诗极富感染力和艺术魅力，而这正是因为诗人内心充满真挚。作为天才诗人，叶赛宁成熟得早，发出了耀眼的光芒，又像一颗“人间的流星”——他只活了30岁，最终因精神抑郁症在圣彼得堡（前列宁格勒）的一家旅馆里结束了自己的生命。
二、鉴赏诗歌。
1.学生自读。
要求：在熟读的基础上，运用上节课分析《在路易斯安那我看见一株活着的橡树正在生长》的方法，自我赏析《狗的歌》。（15分钟，写自读笔记。）
2.学生自由交流。
3.个别提问，说说自己对此诗的理解。
（教师简单点评，要求学生注意情感的把握，尤其是诗中“母狗”的形象。走进诗歌的每一个诗句、意象，去和诗人的心灵碰撞。）
4.教师引导分析。
（1）《狗的歌》你觉得是一首什么样的歌？
（凄惨、悲凉、催人泪下……）
（2）你通过哪些情节或诗句体会到的？
带问题朗读诗歌（至少两遍）。
引导学生注意以下诗句：
①母狗从早到晚抚爱着它的小狗，用舌头舔梳它们身上的茸毛。
表示舔得认真周到，突出了母狗的爱子之情。
②母狗沿着雪堆奔跑，跟着主人的脚迹追踪。
表示和主人寸步不离，传神地表达出难以割舍的焦急之情。
③那牛栏上空悬挂的月牙，好像是它的一个小宝贝。
月牙儿是美的，自己棕黄的小宝贝也是美的。因了思念小狗，所以错觉中那月牙竟似自己的孩子。情景交融，感人肺腑。
④只有两只狗眼在无声地滚动，宛若闪亮的金星跌落雪面。
用金色的星星比为眼泪，纯洁而晶莹，更加突出了思子之情的圣洁。
⑤主人愁眉不展地走过来，一古脑把七只小狗装进麻袋。
“愁眉不展”也许是心有苦衷，可当他处置这些小狗时“一古脑”，毫不顾忌母狗的感受，何其残忍。
⑥当人们嘲笑地向它扔掷石块，像是扔过一串串赏钱。
人们多么残忍、冷酷无情。面对狗妈妈失子的痛苦哀鸣，竟然冷酷地扔石块。
（3）叶赛宁描写这只失去孩子的母狗，表达了怎样的情感？
①表达了对母狗——自然万物，真挚的爱与同情。
②写人们的冷酷和残暴，实际上是写社会上人与人的对立，人与人之间的冷漠无情。
③母狗象征了社会上被侮辱欺凌的人，诗人借以寄托真挚的爱与同情。
（4）总结。
同学们的理解都很好，有的深入文本体会作者的感情，有的结合社会背景，感悟作者深刻的思想情怀。俄罗斯诗人鲍科夫说：“叶赛宁，就是大自然；叶赛宁，就是心灵；叶赛宁，就是创造出人间一切美好事物的伟大的爱。”他的诗是心灵与大自然撞击的火花。对于动植物出自肺腑的真挚同情，使叶赛宁超越了诗人与动植物分界的空间，从他的诗琴上弹奏出一曲曲动人情肠以至催人泪下的爱的旋律来，他在用写人的情感来写动物。
三、译文比较。
狗之歌
〔俄〕叶赛宁
早晨，在黑麦秆狗窝里，
破草席上闪着金光：
母狗生下了一窝狗崽——
七条小狗，茸毛棕黄。
她不停地亲吻着子女，
直到黄昏还在给它们舔梳，
有如雪花儿融成了水滴，
乳汁在她温暖的腹下流出。
晚上，雄鸡蹲上了
暖和的炉台，
愁眉不展的主人走来，
把七条小狗装进了麻袋。
母狗在起伏的雪地上奔跑，
追踪主人的足迹。
尚未冰封的水面上，
久久泛起涟漪。
她舔着两肋的汗水，
踉踉跄跄地返回家来，
茅屋上空的弯月，
她以为是自己的一只狗崽。
仰望着蓝幽幽的夜空，
她发出了哀伤的吠声，
淡淡的月牙儿溜走了，
躲到山冈背后的田野之中。
于是她沉默了，仿佛挨了石头，
仿佛听到奚落的话语。
滴滴泪水流了出来，
宛如颗颗金星落进了雪地。
你更喜欢哪篇译文？为什么？（找到译文中有较大出入的诗句或词语，通过比较分析，进一步体会诗人的思想感情。）
如：
1.雪花融化成一滴滴的水，在它温暖的肚皮下流过。——有如雪花儿融成了水滴，乳汁在她温暖的腹下流出。
2.主人愁眉不展地走过来，一古脑把七只小狗装进麻袋。——愁眉不展的主人走来，把七条小狗装进了麻袋。
3.当人们嘲笑地向它扔掷石块，像是扔过一串串赏钱。——于是她沉默了，仿佛挨了石头，仿佛听到奚落的话语。
四、结语。
高尔基曾说：“依我看来，在俄罗斯文学中，他（指诗人叶赛宁）是第一个如此巧妙而且怀着如此真挚的爱来描写动物的。”正是因为有了这种爱，他才成为一个最独特的诗人，才被誉为“天才诗人”。
当我们这个看上去日益繁荣的地球，大片大片的原始森林在消失，一个个珍稀动植物在灭绝的时候，我们是不是应该多读一读叶赛宁？学会用他的爱，去爱自然，爱世界，这才是真正的“大爱”“博爱”。
让我们再一次朗读这首《狗之歌》。
诗歌二首 篇4
教学目标
1.进一步了解诗歌朗读的技巧，并运用朗读知识反复咏读《诗歌二首》。
2.通过对诗歌语言的品味欣赏，体会作者的思想感情。
3.通过对语言文字的推敲，培养学生的阅读欣赏能力，理解诗歌所描绘的意境，提高学生的想象能力和鉴赏能力。
教学重点
通过对诗歌语言的品味欣赏，体会作者的思想感情。
教学难点
通过对语言文字的推敲，培养学生的阅读欣赏能力，理解诗歌所描绘的意境，提高学生的想象能力和鉴赏能力。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
在中国诗歌史上有很多诗人写过描绘田园风光的诗篇，其中有一位诗人被后人视为无法逾越的高峰。他在诗的题材上进行了前无古人的开拓，在诗的语言上达到了时代的高度，以至盛唐山水诗人不得不有所回避。他是谁呢？他就是东晋著名诗人陶渊明。今天我们将通过对他的作品《归园田居》的学习，来感受他独特的魅力，同时提高我们在诗歌鉴赏方面的能力。
二、学习《归园田居》。
1.回顾作者简介，背诵有关作品，体会诗人的心境及生活态度。
陶渊明（约365—427），名潜，字元亮，自号“五柳先生”，私谥“靖节”，浔阳柴桑人，东晋时期诗人、辞赋家、散文家。陶渊明生于一个没落的仕宦家庭，祖父、父亲曾做过太守、县令一类的官，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。
他的一生可以分为三个时期：第一时期，28岁以前，由于父亲早死，他从少年时期就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从他29岁到41岁（重点指辞去彭泽县令这件事）。第三时期，归田时期，归田后的20多年，是他创作最丰富的时期。
诗歌特征：一种是平淡自然、疏散冲淡。主要指那些田园诗，用语质朴自然，清新疏朗，人们常引的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》其五），可谓是此类诗的代表。另一种是慷慨激昂，豪放有力。主要指那些咏史拟古之作，用语豪迈刚烈，感情激越。人们所称道的《咏荆轲》以及被鲁迅称为“金刚怒目”式的“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”（《读山海经》其十）便属这一类。
归园田居（其一）
少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。
思考：这首诗表达了诗人怎样的心境？
2.整体感知。
（1）反复朗读诗歌，注意读音：秽、荷、狭、沾、违。
（2）体会诗人的感情，小组比赛朗读。
诗人充满了对田园生活的热爱，对回归田园的志向抱着坚守的态度，所以即使农家艰苦的劳作，也不能磨灭他对于田园生活的喜爱。
（3）思考：这首诗描写了怎样的生活图景？表达了诗人怎样的生活态度？
去南山劳作一天的生活图景。乐观向上。
3.赏析诗歌（想象情景，体会意境与感情）。
（1）前四句：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。”都交代了哪些内容？
劳作的地方，禾苗的长势，日出而作，日落而归。
思考：尽管“草盛豆苗稀”，但作者的劳动热情和心情怎么样？想象一下夜归时的图景。
热情高涨，倍加勤劳。归家的满足和快乐。内心充实而自由。
有明月、夜风，诗人扛着锄头，在月夜下归家，有点心急，却又对这种归隐田园的生活感到很满足。
思考：这四句在炼字上有什么特点？
“盛”“稀”是对比而用。似乎也暗示了乱臣当道。而“晨”“月”都是时间的代名词，揭示了劳动的时间跨度。而“理”“荷”又写出了勤劳和自得其乐的心情。
齐读前四句，读出情感。
（2）后四句：“道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”写道路、草木、露水有何用意？后两句的作用是什么？
都是农家夜晚的自然景物，草木和露水显然阻止了归家的路，且使疲惫不堪的诗人更加艰难。露水沾衣，有几分凉意，不知诗人心底如何感想。
而后两句则点明了全诗的主旨，也点明了诗人心底所想，即使农家劳动艰辛，也会坚守田园。表达了诗人坚定的志趣，全诗的情感也达到了高潮。
（3）理解了诗的内容和情感后，进一步有感情地朗读全诗，达到当堂背诵。
三、扩展阅读。
思考：下面这首诗表现出作者什么样的思想情趣？
归园田居（其二）
野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚室绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我地日已广，常恐霜霰至，零落同草莽。
赏析：淳朴的民风，单纯的人际关系，让诗人的心灵如鱼得水，在这里，所拥有的只是愉悦和宁静。此时的诗人已经不再是文人，而将自己完全改造成一位农夫，“短褐穿结”。他的所有喜悦与担心只同自己的农夫生活密切相关，拥有自然，也就拥有了自己的一切生命。
四、布置作业。
背诵诗歌，将此诗扩写为一篇散文。
板书设计
归园田居
陶渊明
“盛”“稀”暗示了乱臣当道。
“晨”“月”写出了劳动的时间跨度。
劳作生活的情景——愿（返璞归真）
“理”“荷”勤劳和自得其乐的心情。
“狭”“沾”辛苦却又快乐。
第二课时
一、导入新课。
不管是古代还是现在，酒在我们的生活中都有很大的市场，上至达官贵人，下至平民百姓，他们或借酒浇愁，或借酒助兴，或借酒交友，或借酒抒发情感等。《饮酒》是一组五言古诗，大都表达了陶渊明酒中的乐趣和对人生的感慨。今天我们就来学习《饮酒》诗中的一篇。
二、学习《饮酒》。
1.介绍作者和相关知识。
陶渊明（约365—427），字元亮，别号五柳先生，晚年更名潜，卒后亲友私谥靖节。东晋浔阳柴桑（今九江市）人。陶渊明是汉魏南北朝8XX年间最杰出的诗人。陶诗今存125首，多为五言诗。
陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。他的《饮酒二十首》以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会；或揭露世俗的腐朽黑暗；或反映仕途的险恶；或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情；或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看，可能不是同一时期的作品。东晋元熙二年（420），刘裕废晋恭帝为零陵王，次年杀之自立，建刘宋王朝。《饮酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程，对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情。此时陶渊明已躬耕隐居多年，乱世也看惯了，篡权也看惯了，但这首诗仍流露出他对世事不能忘怀的精神。
2.老师范读，学生齐读、自由读。注意把握全诗的情感基调。
3.整体感知。
（1）反复朗读诗歌，注意读音：庐、喧、篱。
（2）体会诗人的感情，小组比赛朗读。
（3）思考：这首诗描写了怎样的生活？表达了诗人怎样的生活态度？
远离尘嚣，置身于自然中，清静美好自然的生活。表现诗人洒脱、恬淡、追求自由的生活态度。
4.赏析诗歌（想象情景，体会意境与感情）。
（1）前四句：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”诗人居住在众人聚居的地方，为何没有车马喧嚣的烦恼？为何生活如此安静，心灵如此安宁？
诗人身居人世，并非无俗事纷扰，之所以如此，是因为心境超脱世俗，不为名利所惑，不慕官场荣禄。因而“心远地自偏”（平和的心态必然拥有平和的生活）。
（2）赏析后六句。
“采菊东篱下，悠然见南山。”（神来之笔：写景。）
描写自己采菊东篱时无意偶见南山，南山静穆超然的胜景与自己悠然自得的心情交感融合，表现了一种超凡脱俗的天真自然的意趣。宋代大诗人苏轼赞叹：“因采菊见山，境与意会，此句最有妙处。”东篱的凌霜黄菊，苍翠超然的南山，这些大自然高洁淳朴的美好景致与结庐人境却超凡脱俗的诗人融为一体，形成人与自然合一、物我合一的意境，在这种意境中包含着丰富的哲理：只有超凡脱俗，舍弃功名利禄，归隐田园，才有采菊的悠然；只有采菊的悠然，才会见到南山的悠然；南山的悠然，正是自己超凡脱俗的悠然。这种人与自然合一的诗情画意、哲理的意境，是“无我之境”。（想象采菊老人悠然自得的神情。）
“山气日夕佳，飞鸟相与还。”（秋日夕照图。）
菊花黄、南山青、夕阳红、山气飘、飞鸟还，大自然恬淡飘逸，各有所归，人与鸟儿知倦而归，诗人心如止水，如明镜。大自然的纯真意趣投映到他心里，自己的感受也从大自然中折射出来。
联系：《醉翁亭记》“夕阳在山，人影散乱，树林阴翳，鸣声上下”。
对比：《天净沙·秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯”。
“此中有真意，欲辨已忘言。”（主旨句：抒情。）
“真意”既指未受官场污染的淳朴民风，也指作者所追求的人生真谛。“真”也可理解为“返璞归真”，此情此景，心中体会，难以言表。
5.在充分理解诗歌的基础上，朗读全诗，争取当堂背诵。
三、扩展。
思考：在下面这首诗中作者表达了怎样的情感？
饮酒（十三）
有客常同止，取舍邈异境。
一士长独醉，一夫终年醒；
醒醉还相笑，发言各不领。
规规一何愚，兀傲差若颖。
寄言酣中客，日没烛当秉。
四、布置作业。
积累一下与“酒”有关的诗句。
板书设计
饮酒
陶渊明
人境而心远：结、无、喧
生活之景：采菊、见山、山气、飞鸟真意：追求之真（自然、恬淡、自由的生活）
诗歌二首 篇5
九 外国诗歌二首
教学目标
1.正确把握诗歌的节奏，有感情地朗读诗歌，理解作者寄寓其中的情感。
2.通过反复朗读及对关键诗句的理解，体会诗歌的主旨，理解诗歌中的意象。
3.学习并运用比较阅读的方法，结合诗人的写作背景及创作风格，理解诗歌，提高学生的鉴赏能力。
教学重点
学习运用比较阅读的方法，把握重点诗句，理解诗歌的情感。
教学难点
找到合适点，进行比较分析。
课时安排
2课时。
教学过程
第一课时
一、导入新课。
当代作家林贤治认为诗人有这样两类：一类属于天空，一类属于土地。他说李白属于天空，而杜甫属于土地。根据你所查找的有关惠特曼和叶赛宁的资料，你认为他们属于哪类？
（学生自由回答，注意引导学生关注诗人的风格特点。）
林贤治认为：土地对于西方诗人来说，往往表现为一种“大地感”，惠特曼是其中最显著的例子。还说：俄国诗人普希金、勃洛克是属于天空的，涅克拉索夫和叶赛宁，则是属于土地的。
从同学们的介绍中可以看出二位诗人都热爱自然，喜欢赞美自然。今天我们就来走近这两位“土地”诗人。
二、诗歌朗读。
1.学生朗读（预习反馈），学生点评（节奏、情感等）。
2.教师范读，学生点评。
三、比较阅读。
运用比较阅读的方法，鉴赏这两首诗歌。首先独立阅读、比较（约10分钟），写在笔记上。然后同学自由交流（约10分钟）。
四、布置作业。
整理课堂比较阅读的内容。
第二课时
一、朗读诗歌。（齐读。）
二、学生讨论。
学生发表个人观点。
（要求：发言之前，先说自己从哪些或哪个方面进行比较，然后具体阐述。）
三、教师总结。
首先表扬鼓励，再说老师从哪几个方面进行比较（不是答案，是交流）。
1.情感比较。
同以自然为写作对象，但惠特曼表达了对自然的崇拜（崇拜它向上的原始的活力）；而叶赛宁表达的是对人类无视自然生物的谴责，和对动物的真挚同情、热爱（也有人认为是对现实社会的委婉讽刺）。
（让学生思考这点区别，并从诗歌中找到相关的诗句体会、说明。）
2.意象比较。
在惠特曼笔下，那株橡树中融合了诗人自我的形象与追求——“令我想到我自己”。而《狗的歌》，诗人从旁观者的角度，写出了对母狗的深切同情（有人认为母狗与人类的关系，是影射社会中人与人的对立关系）。
（结合作者的写作背景与经历主要分析《在路易斯安那我看见一株活着的橡树正在生长》。）
3.写作手法比较。
《在路易斯安那我看见一株活着的橡树正在生长》运用反复与象征。如：描写橡树的“孤独”与“快乐”的诗句，运用了反复，强调了橡树的特征。这株橡树，从整首诗来看，它是诗人个人经历的象征，更是诗人追求的一种精神——乐观、执著……
《狗的歌》中诗人善用对比的方法而使对立的形象更加鲜明，母狗真挚的爱与人的残忍形成鲜明的对比；巧妙插入景物描写，衬托哀情，把母狗的悲痛描写得十分凄美；运用比喻、拟人的修辞方法写出母狗对小狗的爱和母狗内心的凄凉。
四、结语。
我们可以找到很多的对比点，我们还可以和诗人其他的诗歌进行对比，也可以和不同风格的作品进行对比。通过对比我们可以更鲜明地感受到作品的风格、思想感情……
我们曾说，这两位诗人都是“土地”诗人，不仅仅因为他们在诗歌中用炽热的诗句赞美自然，更重要的是他们能以深厚的、宏阔的大地感，歌咏一种力量，一种大爱的情怀。希望课后同学们能读一读他们的诗歌，用诗人的情怀去生活，去关注世界。
五、布置作业。
1.有感情地朗读和背诵这两首诗。
2.课外选择一首诗和课文其中一首进行对比赏析。