花未眠 教案（推荐6篇）
花未眠 教案 篇1
刘星河
教学目标：
1、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
2、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
3、让学生建立感受生活美的意识。
教学重点：
1、引导学生理解本文的主旨
2、善于通过语言，把握文章主旨
教学课时 ：一课时
教学过程：
一、 导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、 作者介绍
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
三、 初读课文，整体把握
（一） 默读课文两遍，说说作者由花未眠引发了怎样的感受和感叹？
明确：自然美是无限的。人感受到的是有限的。是因为人感受美的能力是有限的，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
（二）再读课文，理清文章的思路。
发现花未眠 ，我大吃一惊。（引子）
自然的美是无限的，而人感受的美是有限的。（感慨）
美是邂逅所得，间亲近所得。（收获）
我们仔佃观察画中的花，却不怎么留心欣赏真的花。（感慨）
举例：李迪、钱舜举等的仔佃观察创作的作品，能让人领略自然的美；
肯定宗达的作品能给人共鸣。
长次郎的名茶碗、坂本繁二郎的云彩与作者观察黄昏达到共鸣。
自然总是美的，但这种美只是某些人看到罢了。
总结：美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。
（三）作者由花未眠而得到思考的句子。
讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
c、艺术美与自然美是相通的。
（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）
2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。 这也是课文的主旨所在。
3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。
A、 它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
B、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。
所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行 ，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）
4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。
齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”
文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？
明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
[1]
花未眠 教案 篇2
汕头市潮南区砺青中学 郑光程
教学目标：
一、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
二、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
三、让学生建立感受生活美的意识。
教学重点：
一、引导学生理解本文的主旨
二、善于通过语言，把握文章主旨
教学过程：
一、 导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
人说鲁迅的文学如青铜器，张爱玲的是细致珠宝，沈从文的如明月流水，亨利·米勒的似香槟开瓶，日本著名作家川端康成呢？有人说如青花素瓦，有人说像磨砂玻璃，透明而又迷蒙。读川端康成的《花未眠》，只觉得素雅恬静。
二、简介作者
川端康成（1899—1972），日本小说家、散文家。幼年时父母相继去世，分别由外祖父和舅父托养。1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯。小说《伊豆的舞女》（1925）奠定了其在日本文坛的地位。代表作有《雪国》（1937）、《千只鹤》（1951）、《古都》（1957）等。它们“以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华”，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖，他是继泰戈尔之后，第二个获此殊荣的东方作家。川端康成继承了大和民族文学的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。由于受佛教影响较深，故其作品常带有消极悲观情调。荣誉也不能解脱他思想的颓废和空虚，1972年4月16日，他终于口含煤气管自杀，终年73岁。
三、整体感知，理清思路
1、阅读课文，思考下列问题：
①“发现花未眠”，“我”为什么大吃一惊！
②由“花未眠”的新发现，作者感悟到了什么？
③作者又是从哪些方面来进一步强化这种感悟的？
④作者感悟到的这几个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：
①因为发现盛放的未眠之花格外的美。
②作者由此感悟到：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶的。c、艺术美与自然美是相通的。艺术美与自然美可以彼此融和，相得益彰。
③凝视插花，观赏画中花（当然不限于画花的画）。狗的形象，京都的晚霞引发的联想，发现岚山的美等方面不断强化作者的这种发现美的机缘。
④不是。a、b、c这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。这也是课文的主旨所在。
2、理清思路，划分层次
第一部分（1-2节）交代作者对美的认识，这种新发现的机缘。引起下文。
第二部分（3-5节）具体写作者的感悟。作者认为“自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的”，“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长”。“美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶的。”
第三部分（6-10节）从多角度、多方面审美体验来不断强化作者的感悟。
第四部分（11节）点题，照应开头。简约的语句包含丰富的意义。
四、深入揣摩
1、“花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。”“可我仿佛才明白过来”，说明了什么？为什么说盛放的海棠花的美含有一种“哀伤”？
明确：说明了“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长的”，“美是邂逅所得”。海棠花在夜间是不眠的，然而其盛放的美却无人发现，无人欣赏，所以说含有一种哀伤的美。
2、“如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”这话有何深刻含义？
明确：①一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。 ②人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过一些美好事物的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，就能不断发现美。③我们要用毕生的不懈追求使有限的感受美的能力接近无限的自然美。
3、“人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。”“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。” 、“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”这些话怎么理解。
明确：人感受美的能力，不是生来就有的，它需要后天的培养,熏陶，需要不断陶冶。“美”是客观存在的，但也同样要有发现美的眼睛，有审美的能力，热爱事物，亲近事物，才能感受事物的美。“美”是一种不期而遇的心灵感应，是对美的事物的美的特征的一种顿悟。所以，只有热爱自然，增强审美能力才能在邂逅之中捕捉“美”。时代的前进，年龄的增长，不会自动增强人感受美的能力。
4、作者在第四段引述雷诺阿、米开朗琪罗的例子，其意图是什么？
明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。（结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它跟前文中的“有限”是同样的意思）。
5、第五节中作者为什么说“一朵花也是好的”？
明确：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然美（注意第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”一句和本节中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”一句，结合分析可知，这句话是从自然之物对于美的启迪的角度而说的。）
6、第7节“从罗丹的作品中可以体会到各种的手势，从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤。”第8节中说小狗的形象吓了“我”一跳，因为它与宗达所画的小狗很相似。这些语句的含义是什么？
明确：这些语句说明观察仔细、具有写实精神的艺术作品可以使人领略艺术所反映出来的“原型”的美。简言之，我们可以从艺术作品中领略到自然的美。
7、作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，又说明了什么？
明确：说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感悟能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。
8、作者发现岚山的美这个事例说明了什么？
明确：美是亲近所得。
9、作者为什么说“我之发现花未眠，大概是由于我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧？”
明确：因为这是“邂逅所得”，作者又没有别的事来纷扰，有一种独特的审美的氛围，再加上作者独到的审美能力，所以能有独到的发现。
五、小结：
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节很多学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
六、布置作业
附：板书设计：
以小见大
花未眠（触发点） 关于生活、审美的哲理
①自然的美是无限的，人感受到的美是有限的
感悟 ②美是邂逅所得、亲近所得
③艺术美与自然美可以彼此融和，相得益彰。
花未眠 教案 篇3
刘星河
教学目标：
1、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
2、体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
3、让学生建立感受生活美的意识。
教学重点：
1、引导学生理解本文的主旨
2、善于通过语言，把握文章主旨
教学课时 ：一课时
教学过程：
一、 导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来，面对寂然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、 作者介绍
川端康成是日本著名作家，一生致力于对日本美的探索、守护和塑造，写下了大量艳丽伤愁的小说和美文，他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖，为日本文学赢得了世界的声誉。而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。从文章的角度看也一样，《雪国》是这样一种作品，它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
三、 初读课文，整体把握
（一） 默读课文两遍，说说作者由花未眠引发了怎样的感受和感叹？
明确：自然美是无限的。人感受到的是有限的。是因为人感受美的能力是有限的，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。
（二）再读课文，理清文章的思路。
发现花未眠 ，我大吃一惊。（引子）
自然的美是无限的，而人感受的美是有限的。（感慨）
美是邂逅所得，间亲近所得。（收获）
我们仔佃观察画中的花，却不怎么留心欣赏真的花。（感慨）
举例：李迪、钱舜举等的仔佃观察创作的作品，能让人领略自然的美；
肯定宗达的作品能给人共鸣。
长次郎的名茶碗、坂本繁二郎的云彩与作者观察黄昏达到共鸣。
自然总是美的，但这种美只是某些人看到罢了。
总结：美是无限的，是邂逅所得，亲近所得。
（三）作者由花未眠而得到思考的句子。
讨论明确：a、自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
b、美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
c、艺术美与自然美是相通的。
（前两点学生不难从文中找出，第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊，可以提示他们从作者列举的例子中找共通点，作者举这些例子的目的是什么，从而概括出答案。）
2、这三个观点是不是孤立的？如果不是，那有何联系？
明确：不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美，感受发现的美，创造有所发现的美。 这也是课文的主旨所在。
3、把握课文主旨以后，我们再来讨论一下几个句子的含义。
A、 它盛放，含有一种哀伤的美。
明确：a它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采。
b海棠本是无情物，作者移情寄哀伤。作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
B、 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
明确：a 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b 人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程。我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现美。
c我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
C、繁二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。
所以我们应该睁大明亮的眼睛，不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
（这三个讨论题答案是丰富多彩的，只要学生言之成理就行 ，应多鼓励学生有自己的看法。上述答案仅供参考）
4、文章第一句话大家留意了吗？一起来读一读。
齐读：“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。”
文中这“微不足道的问题”指什么？这个“问题”在文中起了什么作用？
明确：“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。在文中是作者情感的一个触发点，作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。这种手法就是以小见大的手法。
小结：今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
（这一个环节主要学生可能一下子想不起来，教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈，学生就会有所启发的）
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
[1]
花未眠 教案 篇4
江苏省侯集高级中学 李莉
一、教学目标
1、理清思路、明确文章表达的有关审美的主旨，提高审美能力
2、挖掘语言，理解作者对自然美与艺术美的执著追求
二、重难点
了解触景生情、即事明理的艺术特点，培养学生概括事实、归纳主旨的能力，揣摩重点语句的能力。
三、课时安排
1课时
四、教学过程
（一）、导入课程
同学们学过也阅读过许多散文，能否给散文分类，举个例子？
板书：叙事散文 《背影》
写景散文 《荷塘月色》
今天我们学习另一种类别的散文——说理散文《花未眠》（板书）作者：川端康成
（二）提问：如果给这篇文章配乐，你会选择什么基调的乐曲？
学生：轻柔、哀伤的音乐
提问：依据是什么/
学生：（1）课文中写海棠花“它盛放，含有一种哀伤的美。”
（2）根据作者的身世——简介作者：
川端康成（1899——1972），日本小说家、散文家。幼年时父母相继去世，分别由外祖父和舅父抚养。1924年从东京帝国大学毕业后，开始了作家生涯。小说《伊豆的舞女》（1925）奠定了其在日本文坛的地位。代表作有《雪国》（1937）、《千只鹤》（1951）、《古都》（1957）等。它们以“丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华”，川端康成因此获得1968年诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二个获此殊荣的东方作家。川端康
成虽然一度成为新感觉派的中坚，但他继承了大和民族的古典美，并使其升华到美学境地。在文学领域中，他既是美的追求者，更是美的获得者和传播者。
所以他的作品既和他的身世有关，又和他的美学追求有关，必然带有一种哀伤的美。
（三）、请听音乐朗诵课文（点名三位同学朗诵）
（四）、查字典正音、确定字词意思
壁龛(kān) 邂逅(xiè hòu ) 陶冶(táo yě) 迥 (jiǒng) 然 拜谒(bài yè)
不可思议 大吃一惊 难能可贵 不由自主 迥然不同
(五)、请快读全文，概括文章主旨
明确：大自然的美是无限的，要想发现美就要认真观察自然，要创造美就要师法自然。
提问：我们说这是一篇说理散文，阐述了审美的问题，那作者是由什么而引发思考的？
明确：（1）清晨发现海棠花未眠 （学生大多只想到这个客观原因，还有一个主观原因要点拨）
（2）我［常常］［不可思议地］思考一些（微不足道的）问题。
这在文中起到为下文张本并统率全篇的作用。
“常常”说明“我”是善于思考的人；“不可思议”说明我思考的都是常人难以接受的问题；“微不足道”说明思考的都是细小、常人容易忽视的问题。表明作者属于以小见大，能从细微处看到生活和人生的哲理，而这些都是一个作家所必备的素质和修养。有了这一句，下文写自己的发现、感悟和联想、想象就显得自然而然了。
（六）、作者通过一系列事例阐述审美这个问题，那究竟如何才能提升审美能力呢？
学生总结并适当地做补充：“美是邂逅所得，是亲近所得”，即美是不能刻意追求的，但一定要有一双善于观察的眼睛，有一颗敏感的心。“美是独处所得”。
请同学们就其中的一个事例展开讨论，分析它的作用
1、引用雷诺阿和米开朗琪罗的话
说明：①人感受到的美是有限的，而自然的美是无限的
②艺术家对美的执著追求，体现“生命不息，奋斗不止”的的精神
2、将玛伊约尔与罗丹的雕像作比较
说明：对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品，也让人们从他们的艺术创作中领略到自然美。
3、我的小狗与宗达的画
说明：对宗达写实精神的高度赞扬
4、难句解析：
（1）然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。
明确：这句话是说当时的艺术家和文学家往往只重视欣赏艺术品或文学作品中的美，只注意从艺术品或文学作品中吸取养料，而忽略了大自然这个取之不尽、用之不竭的美的宝库中吸取养分，他们“一般都不怎么认真观察自然”，或者“认真观察的机会很少”。从下文作者联想到“罗丹和玛伊约尔观察之仔细，不禁让人惊讶”，“宗达高尚的写实精神”，繁二郎的画，长次郎的茶碗，妙造自然等，都在向我们揭示这样一个道理。要创造出美的艺术品和文学作品，就得以生活为师，以大自然为师，让自然风物的灵光，透入到人的内心世界，达到融合物我“忘我之境”使主观情感与客观景物、心理与自然达到水乳交融的境界。
（2）于是，繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中交相呼应，显得更美了。
明确：与自然相契合的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然美与艺术美之间可以彼此融合，相得益彰的。
（六）、听音乐，反复阅读倒数第3段，根据文中描述，结合生活体验，并发挥想象，用文字或画笔描绘你心中的日本京都晚霞图，进而体会作者写作本段的用意。
作者邮箱：
[1]
花未眠 教案 篇5
备课资料
一、课文补遗
1.川端康成其人与文
叶渭渠
（一）
川端康成是日本著名作家，1968年度诺贝尔文学奖获得者。川端一两岁上，父母双亡，少年时代，祖母和姐姐又相继作古，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命，使这位敏感的少年沉浸在悲哀之中，在他稚幼的心灵里投下了寂寞的暗影。十六岁上，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录下来。于是他写起了《十六岁的日记》。这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实里的诗情，在这里也显露了他的创作才华。少年的川端康成聪颖过人，早早闯入说林书海，广泛地猎取古今世界名著和日本名著，尤其是对《源氏物语》更是爱不释手。他对这部名著虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，但却深深地为其文体和韵律所吸引。这一经历对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。其后他写作的时候，少年时代那种似歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。他开始对文学产生了憧憬，上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。在19xx年作为中学四年级生，在大阪《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。《文章世界》举办投票选“十二秀才”，川端康成名列第十一位 。对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发现了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。大学时代，川端康成与爱好文学的同学为了向既有文坛挑战，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》《南方的火》《处女作作崇》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧”。
（二）
1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，创作了《感情的装饰》《春天的景色》《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
《雪国》描写主人公驹子沦为艺妓，在屈辱的环境下成长，承受着生活的不幸和压力，勤学苦练技艺，追求过一种“正正经经的生活”，渴望得到普通女人应该得到的真正爱情。但是，作为一个现实问题，在那个社会是难以实现的。她追求的实际是一种理想的、极致的、实际上不存在的哀伤虚幻的爱。男主人公岛村却把她这种认真的生活态度和真挚的爱恋情感，都看做是“一种美的徒劳”。从某种意义说，这个故事是当时日本社会世相的相当精确的艺术概括。
《伊豆的舞女》《雪国》的成就主要表现在两方面：其一，在艺术上开始了一条新路。川端曾盲目模仿西方现代主义文学和全盘继承传统都没有成功，但他并没有放弃艺术上的新追求，且不断总结经验，对传统与现代结合进行积极的艺术探索。他的《伊豆的舞女》就是在吸收西方文学优点的基础上，力图保持日本文学的传统色彩作了新尝试。而《雪国》则使两者的结合达到了炉火纯青的地步，赋予作品更浓厚的日本色彩。其二，从《雪国》开始，川端的创作无论从内容或从形式来说，都形成了自己的创作个性，即以抒情笔墨，刻画下层少女的性格和命运，并在抒情的画面中贯穿着对纯真爱情热烈的赞颂，对美与爱的理想表示朦胧的向往，以及对人生无常和徒劳毫不掩饰的渲染。对人物心理刻画更加细腻和丰富，更加显出作家饱含热情的创作个性。
川端康成是个很有成就的作家，他的成就是多方面的，包括小说、散文、评论等。在整整半个世纪的创作生涯中，他共写了超过500部（篇）小说（含140多篇掌小说），在《在川端康成全集》37卷本中占去了25卷，这些小说，除了《东京人》《生为女人》比较长以外，中长篇小说一般都在八万至十二三万字内，掌小说短者仅有数百字。川端的小说，不仅数量甚丰，在艺术上也达到了较高的水平。川端康成的小说创作初期就十分鲜明地表现了自己的艺术个性和艺术特色，并逐步形成他的独特风格。在创作实践的全过程中，他的风格虽然还有发展，其作品的色调也有些许改变，或浓或淡，但并没有断层、没有根本变化，他创作初、中期所奠定和完成的基本特色是：孤独的主观感情色彩、忧郁的感伤抒情情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想等。但是，后期的作品呈现更复杂和多样化的倾向，贯穿着双重或多重的意识。比如以《名人》《古都》《舞姬》为代表，主要表现了对艺术的追求和对生活、对传统的执著，作家在创作的思想性和艺术性上都作了新的探索，并且取得了很大的成就。以《千只鹤》《山音》《睡美人》《一只胳膊》为代表，一方面深入挖掘人的感情的正常与反常，以及这种感情与人性演变相适应的复杂性；另一方面追求感官的享受和渲染病态的性爱，或多或少染上颓伤色彩。因此，它们在表现人生的主旋律的同时，也表现了生的变奏的一面。从小说形式来说，以纯文学为主，作为其小说的重要组成部分还有中间小说、少男少女小说，以及其他小说形式比如自传体小说、报告小说等。中间小说是介于纯文学与大众小说之间的一种小说形式，代表性的作品有：《东京人》《少女开眼》《河边小镇的故事》《风中的路》《生为女人》《彩虹几度》《青春追忆》《玉响》等，这些中间小说既重视纯文学的艺术性，也注意大众小说的通俗性，深受大众读者的喜爱。少男少女小说，主要以大中学生为对象，代表作品有《少女的港湾》《花的日记》《学校之花》《美好之旅》《父母的心》《肩扛恩师的灵柩》等，以爱为主旋律，描写父母子女情、兄弟姐妹情、师生情、学友情等，文笔优美、表现细腻、情调悲戚，饱含着青春的纯爱。在川端笔下，一些少男少女的主人公即使是萍水相逢，也以爱相待，表达了纯真的友谊。一篇篇少男少女之作，在青少年读者面前，绘出一幅幅人情美和心灵美的画卷，奏出一曲曲少男少女的青春之歌。也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献，赢得了广泛的声誉。在日本国内，川端康成的名字早已记录在菊池奖（1944）、艺术院奖（1952）、野间文艺奖（1954）、每日出版文化奖（1961）的花名册上。1953年被选为日本文学艺术最高的荣誉机关——艺术院的会员。1961年，日本政府为了表彰他成功地领导了国际笔会日本大会的召开，以及创作《禽兽》《雪国》《名人》《千只鹤》《山音》等作品的业绩，即“以独自的样式和浓重的感情，描写了日本美的象征，完成了前人没有过的创造”，授予他最高的奖赏——第21届文化勋章，成为日本文化功臣。1957年，获西德政府颁发的“歌德金牌”。1960年获法国政府授予的艺术文化勋章。1968年，以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯•奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。”
安德斯•奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。”
川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》《伊势物语》《源氏物语》《枕草子》的古典传统。以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。其后两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦。甚至连才能也发挥不了。反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。”
在川端获得殊荣的背后，隐藏着难以言说的内容……在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世，川端康成未留下只字遗书。但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”
二、美文荐读
1.荐读岛崎藤村的《落叶》
落叶
(日本)岛崎藤村
一
每年10月20日，这里就开始下霜了。在城里，只有冬天来到杂木丛生和布满平坦耕地的武蕞野的时候，才能看到薄薄的、令人喜悦的微霜。你对这些是司空见惯了的，我很想让你也瞧一瞧这高山上的霜景呢。这儿的桑园，要是来上三四场霜，那就看吧，桑叶会骤然缩成卷儿，像烧焦了似的，田里的土块也会迅速松散开来……看了这种景象.着实有点怕人哩。显示着冬天浩大威力的，正是这霜啊!到时候，你会感到雪反而是柔美的，那厚厚的积雪给人的是一种平和的感觉。
lo月末的一个早晨.我走出自家的后门，望着被深秋的雨水染红的柿子树叶，欣欣然向地上飘落。柿树的叶片，肉质肥厚。即使经秋霜打过，也不凋残、不蜷曲。当朝暾①初升、霜花化成水珠的时候，叶片耐不住重量，才变脆脱落下来。我伫立良久，茫然眺望着眼前的景色，心想，这天夜里，定是下了一场罕见的严霜吧。
二
进入11月，寒气骤然加剧。天长节②的早晨，起来一看，白霜遍地，桑因、莱畦以及家家户户的房顶，上下一色，望不到边际。后门口的柿子树叶，一下子落了，连路都埋了起来。没有一丝风。那叶子是一片。两片，静静地飘零下来的。屋顶上鸟雀欢叫，听起来比平常嘹亮、悦耳。
这是个阴霾的天气，空中弥漫着灰蒙蒙的雨雾。我真想到厨房里暖一暖冻僵的双手，穿着布袜子的脚趾也感到冷冰冰的。看样子，可怕的冬天就要临近了。住在这座山上的人们，从11月到明年3月，几乎要度过五个月漫长的冬季，他们要为过冬做好各种准备。
三
寒冷的北风刮了起来。
这是ll凡中旬，一天早晨，我被奔腾的潮水般的响声惊醒，原来是风在高空呼啸。时而渐渐趋于平息，时而又狂吹起来。震得门窗咯咯有声。尤其是朝南的窗子，树叶纷纷敲打着噼噼啪啪响个不停。千曲川河水，听起来更觉得近在咫尺了。
推开窗户，树叶就飞到屋内来。天气晴朗，白云悠悠。屋后小溪岸边的杨柳，在猛烈的北风中披头散发地挺立着。干枯的桑园里，经霜打落的黄叶。左右飞旋。这天。我到学校，来回都经过车站前的道路，遇见了不少行人。男的戴着丝绵帽，用绒布襄着头；女人家则扎着毛巾，将两手缩在衣袖里。人们你来我往；流着鼻水，红着眼圈，有的还淌着眼泪。大家面色惨白，惟有两颊、耳朵和鼻尖红通通的，屈身俯首。瑟瑟缩缩地赶路。顺风的人，疾步如飞；逆风的人，一步一息，仿佛负着重栽一般。土地、岩石、人的肤色，在我的眼里都变得一片灰暗，就连阳光也成灰黄的了。寒风在山野间奔突，呼号，暴烈而又雄壮!所有的树木都被吹得枝叶根干动摇。那柳树、竹林，更是如野草一般随风俯仰。残留在树梢的柿子刮掉了。梅、李、樱、榉、银杏等，一日之间，木叶尽脱，满地的落叶顺着风势飞舞。霎时。群山的景色顿时变帛而明净了。
注释：①朝暾：初升的太阳。②天长节：11月3日为明治天皇诞生日，这天称为天长节：
提示：
藤村的散文在日本享有很大的声誉。在散文集《干曲川素描》里，作者描写了千曲川两岸的景物，抒发了对故土的眷恋之情。此处所选的《落叶》就是其中一篇。
《落叶》无论在内容上还是在写作手法上，都是一篇新颖别致的佳作。古往今来的墨客文人极少专以落叶作文的，因为越是平凡的自然景物越容易被忽略，何况它又缺乏春花秋月力。藤村却以绘声绘色的写生手法，描写了不同时节里的落叶。在深秋时节，被霜打了的树叶是“欣欣然向地上飘落”的；在无风重霜的初冬，那树叶是“一片、两片，静静地飘零下来的”；在北风肆虐的严冬，庭院里的树叶“纷纷敲打着窗纸”，桑园里的黄叶则“左右飞旋”，果树下“满地的落叶顺着风势飞舞”。最后，作者用群山顿时变得苍凉而明净这一远景，反衬树叶尽脱的象，由此，作者写出了从树叶初落到完全脱光的整个落叶过程。
这篇作品的题旨是写落叶，但作者并不是孤立地描写而是同其他自然景象有机地联系起来描写。因而在作品中可以看到遍地皆白的霜景，看到在狂怒的北风中各种树木的形态：溪边的柳树“披头散发地挺立着”，竹林则“如野草一般随风俯仰”。甚至还出现了寒风中的行人，男的和女的，顺风走的和逆风上的，处处给人一种寒气逼人的感觉。这些都为落叶渲染了一种冷色调的气氛。
藤村笔下的这些景物，如同一幅幅线条明晰的写生画，只要读者一闭上眼睛，这些画面便历历在目、栩栩如生。作品中既无悲秋的凄凉，也无怨冬之肃杀，而是让读者又一次领略了大自然中平凡而又奇特的景象——落叶之美。表现了作者对大自然观察之细致，感情之深厚。这篇散文细腻而不拖沓，单纯而摇曳多姿。质朴而诗意盎然，可算得是散文中的精品。
三、学习卡片
历代咏花诗词选
1.岁华尽摇落。芳意竟何成!(唐•陈子昂《感遇》)
岁华：一年凋落的花草。借花之摇落而兴怀，直抒胸臆，感叹美好理想的破灭。
2.夜来风雨声，花落知多少。(唐•孟浩然《春晓》)
这是推想之词，担心夜来风雨不知打落多少花瓣，表现一种无可名状的惜花之情。
3.草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。(唐•贾至《春思》)
历乱：烂漫。
4.花须连夜发.莫待晓风吹。(唐•武则天《腊日宣诏幸上苑》)
晓：指天亮。前两句为：“明朝游上苑.火急报春知。”诗句晴指办事迅速•莫待天明。5.繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。(唐•杜甫《江畔独步寻花七绝句》)
繁枝：这里指已开的花。嫩蕊：指未开的花瞀。“商量”二字极富人情味，诗句的意趣浓郁。
6.可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。(唐•李贺《南园》)
嫣：鲜艳的红色。尽管花儿色红味香。迟早还是随风飘落，像嫁与春风，不用找媒人。
7.花非花.雾非雾；夜半来，天明去；来如春梦几多时.去似朝云无觅处。(唐•自居易《花非花》)
前两句写那些似是而非的事物.后面几句写它的行踪不定，难以捕捉。
8.乱花渐欲迷人眼。浅草才能没马蹄。(唐•白居易《钱塘湖春行》)
乱花；各色各样的花。没：遮没，形容绿茵铺野。表现诗人沉醉于杭州西湖的初春景象，流连忘返。
9.今年花落颜色改。明年花开复谁在?已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。(唐•李希夷(代白头吟))
颜色改：形容容貌衰老。复：又。这是洛阳女子在叹息自己的青春易逝、人生易老。后两句往往被后人比作新旧事物更替的自然规律。
lo.落时犹自舞，扫后更闻香。(唐•李商隐《和张有才落花有感》)
这是咏落花的佳句。常被人们比喻为好人或好事余香未尽、韵味悠然。
11.艳于春者。望秋先零；盛于夏者，未冬已萎。(唐•宋瑕《梅花赋》)
在春天开得艳丽的花朵.未到秋天.就先萎谢了；夏天开得茂盛的花朵，未到冬天就已凋谢了。以此反衬梅花经冬不凋之可贵。
12.泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。(五代•南唐•冯延已《蝶恋花》)
乱红：零落的花瓣。托花抒怀，一个被遗弃的少妇的深沉悲哀。问花已是痴想，而花不语且纷乱飞出。痴想人则完全绝望。这两句从唐代严恽的《落花》诗“春光冉冉归何处?更向花前把一杯；尽日问花花不语，为谁零落为谁开?”化出，悲凉的程度远比严恽诗要深。
13.浅深红白宜相间，先后仍须次第栽。我欲四时携酒去，莫教一时不花开。(宋•欧阳
修《谢判官幽谷种花》)
次第：依次。四时：四季。教：使、让。
14.栽培剪伐须勤力.花易凋零草易生。(宋•苏舜钦《题花山寺壁》)
伐：砍。这里指剪裁。诗句写栽花之难。
15.深红浅紫从争发。雪白鹅黄也斗开。(宋•苏轼《次荆公韵四绝》)
“红””紫”“白”“黄”四字尽写花的绚丽多彩，“争”斗”二字则把花写得生机勃发。
16.落红满路无人惜，踏作花泥透脚香。(宋•杨万里《小溪至新田》)
落红：凋落的花朵。这里不但见到一个踏春的美景，同时闻到一种自我牺牲美德的香气。
17.卷尽残花风未定，休恨，花开原自要春风。(宋•辛弃疾《定风波•暮春漫兴》)
风卷尽残花仍未停息，不要怨恨，花开本来也要借助春风。
18.落红不是无情物.化作春泥更护花。(清•龚自珍《己亥杂诗》)
落红：落花。作者以落花自比，愿化作春泥，促使新生花朵的开放。意义积极，不同凡响。
(选自《特种导学》
花未眠 教案 篇6
教学目标：
1、理解本文主旨：关于美与审美以及作者崇尚自然美的表述。
2、 体味作者以自身感受起笔，以小见大，深入浅出的写法。
3、 让学生建立感受生活美的意识。
教学课时：一课时
预习准备：
1、 让学生了解川端康成和他的作品（学生上网或到图书馆查阅资料，老师选摘印发
瑞典科学院安德斯o奥斯特林授予川端康成诺贝尔文学奖时的《授奖辞》。）
2、 把作文课作业《一道亮丽的风景线》，制作成图文并貌的小报，初步激发学生捕捉生活美和自然美的兴趣和灵感。
教学过程：
一、 导入新课
（投影"富士山与樱花"风景画，同时播放日本音乐，课前营造审美氛围。）
1、引出川端康成
罗丹说过："生活中不是缺少美，而是缺少发现。"在世界的东方，有一双慧眼关注着生活，努力地寻找美。他是谁？他就是1968年获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成。（展示作者人像，1899--1972）
2、引出主要作品和小说散文的风格
他有着敏锐的感受力，作品纤巧细腻，充满诗意；但孤独的成长历程构成了他的作品有一种淡淡的伤怨。
（接着投影川端康成的主要小说作品，并在《雪国》下慢出其开头一句的名句。）
他的作品都"以丰富的感情，高超的技巧，表现了日本人的内心精华和大和民族的古典美"。其中小说《雪国》的开头一句："穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白。"已成为日本文学中的名句。
3、引出课题
今天，我们来学习他的一篇散文《花未眠》。
三、整体感知，理清思路和主旨
问学生：课文主要写了什么？
明确：通过作者发现未眠的海棠花美，引起了对美的感悟，还讲了自己的一些审美体验。
（投影板书"思考美的机缘：未眠的海棠花美"和下文的段落层次"3－5，6－11"）
（一） 速读思考：（随即投影两个问题，配上灿烂的海棠花图）
1、由"花未眠"的新发现，作者感悟到什么？找出有关的语句。
2、作者又是从哪些审美体验来进一步强化这些感悟？
（二） 一边与学生交流以上问题，一边理清思路和主旨（同步投影要点）
1、 作者由此感悟到：（特别是哲理性、议论性的语句）
（1）"自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。"
我们常常听到一个挺时尚的词"眼睛旅行"。看，窗外有花草树；你们周围有不少来自四面八方的亲切的老师，前面是同窗好友可爱的背影；远方的天空，还有飞翔的小鸟、多姿的云霞……。中国台湾作家李乐薇在他的空中楼阁也感受到了大自然中说不尽的美。
自然的美无论空间、时间、外在的、内在的都是无穷无尽的，而人的生命有限，感受范围、感受能力有限的，作者努力发现、感悟美，也正是基于这一点。
那么，怎样才能获得美呢？川端康成是这样说的。（引出下面的感悟）
（2）"美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的。"
美不是与生俱来的，不是随意展示出来，让人们轻易就能获得，但也并非苦苦追求
也不能获得。（解释"邂逅"：偶然发现，不期而遇。）它存在于一种机遇，一种接触，
一种心灵感应和一种顿悟；没有特定的背景，没有特定的感悟，美就不复存在。所以，
我们需要有发现美的眼睛，有亲近事物的热情，有努力提高审美能力的激情。
顺便点拨（尽量要快和通俗易懂，要注意引导学生联系上下文揣摩语言）：
A、作者在第4段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图是什么？
（"只要有点进步，那就是进一步接近死亡。""事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。"）
"死亡"意味着终结，意味着"进步"的停止，它与前文中的"有限"是同样的意思，可从人对美的感受力角度理解。这是为了说明人对美的感受能力是有限的。
B、"它盛放，含有一种哀伤的美。"
（结合作者淡淡伤怨的风格和苏轼名句"只恐夜深花睡去、故烧高烛照红妆"。）
提示：这种"哀伤"不仅来自海棠花本身，也离不开作者的主观情怀。
"花未眠"不是永恒的，不能永远留住这特定的美，作者为它的容易凋谢感伤。
凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采，你说海棠可怜吗？
现在，作者无意间发现了，这本来是快乐的，但作者却很感伤，大概是由于本是众所周知的事，而自己偏偏才知道。另外，作者似乎觉得除了"花未眠"的美以外，还有更多的美未发现，于是也会产生哀伤之情。
所以，下文作者感慨："自然的美是无限的，人感受的美却是有限的"。
C、"一朵花"也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说"一朵花也是好的"。这是从自然之物对于美的启迪的角度说的。
"如果说一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！"
提示：一朵小小的花也能活得这么美，我们人呢？
我们活在世上为了什么？求真、求善，还有？（求美。）
我们活下去，仅仅能发现一朵花的美吗？（当然不是。）
为了寻找更多花的美，我们有必要--活下去，不断发现美、感悟美。
（结合毛泽东《卜算子o咏梅》"已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏……待到山花烂漫时，它在丛中笑。"）
a、 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。
b、我们可能错过了美的景色，美的音乐，错过了山上那不起眼的野花和小草，错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪，但只要坚韧地活着，只有活下去，才能不断发现两朵花、三朵花，甚至更多不仅限于花的美。"自然的美是无穷无尽的"啊！
所以，雷诺阿和米开朗琪罗尽管知道"人感受美的能力有限"，但不甘示弱，努力地寻找美、感受美、创造美。
投影整体板书：
思考美的机缘：未眠的海棠花美
对美的感悟（3--5段）
自然美无限 感受力有限
邂逅 亲近 反复陶冶
自身的审美体验（6--11段）
2、 的确，任何一件细小东西或易错过的景致都可能"成了美的启迪，成了美的开光"。
作者用自身体验来印证第3--5段他对美的感悟。
（1）让学生说说：作者讲了哪些审美体验？（投影板书：自身的审美体验（6-11））
例如凝视壁龛里摆着的一朵插花（"古人皆由插花而悟道"--川端康成）、观赏墙上挂着的名画家描绘的一幅花的画（当然"不仅限于花"）。雕刻作品，狗的形象，京都的晚霞引发的联想，发现岚山的美等方面不断强化作者的这种发现美的机缘。
作者的这种感悟力、这种审美的观察力，令人叹服。
（2）（展示图片：画中花和插花图、罗丹《女人的手》、长次郎茶碗和坂本繁二郎的画）
问：其中哪些是自然美、艺术美？两者能相融吗？怎样做到？
手势、女人的肌肤与小青铜器（罗丹《女人的手》、玛伊约耳《勒达像》）--仔细
小狗与水墨画（宗达）--逼真
京都晚霞与长次郎的茶碗、坂本繁二郎的画--呼应
引导学生初步体会"艺术美与自然美是相通的，美是邂逅亲近所得，好的艺术品可以提高我们对美的感受力"。
让学生带着审美的心情朗读第9自然段，体会京都真正黄昏的天空与长次郎的茶碗、坂本繁二郎的画三者为什么会在作者"心中相互呼应"？
（展示黄昏景色，配上有点点伤怨的音乐。读时注意画的意境、颜色给人的感觉和作者的心情和感受，注意一些重复出现的词，如"的确""真正""渗透"。）
（读后适当描绘一下，从而得出作者的审美体验。
结合川端康成散文《温泉通信》"观赏旭日和夕阳霞彩的感受"。）
明确：
"呼应"--A、文学艺术家很好地观察生活、亲近自然，准确表达自然，使作品与日
本独有的自然景象之间达到了一种"统一"，一种"和谐"，使欣赏者从艺术
美中领略到真正的自然之美，让观赏者产生共鸣。这种共同的神韵也是本文作
者的一种心灵感应。
B、黄昏的意境与作者作品的淡淡伤怨一致。
所以说自然美与艺术美相得益彰。
（投影板书）
思考美的机缘：未眠的海棠花美
对美的感悟（3--5段）
自然美无限 感受力有限
邂逅 亲近 反复陶冶
自身的审美体验（6--11段）
自然美与艺术美相得益彰
写第9段的作用--希望人们用心观察生活，特别要用心观察自然，只有这样，才能不
断发现美。
教师配乐朗读课文第10段中感叹性的语句"岚山总是美的，自然总是美的"，再次体味川端康成邂逅亲近美的欣喜之情。
（展示岚山美景图，配上具有日本风情的悠扬旋律。）
四、迁移训练，让学生感受生活中的美
川端康成喜欢看晚霞，我却喜欢看晨曦。说起晨曦之景，我想跟同学们分享我珍藏的一份创作。
1、 展示《一道亮丽的风景线》学生的佳作和涉及到的图（《初o希望》），即堂采访学生的感受，再次说明美是邂逅亲近所得，美就在我们身边。
初·希望 高一（10）班 柯妍
曦日缓缓，脉流款款，晨雾轻纱绕千婉。
嫩叶乍醒，屋檐朦胧，似隐若现山万重。
板石指路，人影渐无，路在前方去何从？
近处的石块延绵地伸向远方，
远方的河流脉脉地淌着近来；
高大的树柯装饰着天空，
在空中添上几笔刚劲；
娇小的背影点缀着大地，
给河畔增加几分浪漫；
河面上浮起的薄雾，
为山堑笼上几重朦胧；
山堑间升起的晨曦，
在青雾中渗入几分神秘；
她是归人，还是过客？
都不再重要了，
因为她跃动的背影已成为了
我心中最美丽的风景！
2、 同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？大家可以畅所欲言。
设置情境，让学生首先组织一下对美的发现和感悟的发言要点，然后师生交流。
（播放自然音乐《加勒比海之梦》，制造思考美的氛围，并以此计算发言准备时间。）
提示：首先点明发现的美来自何处；三言两语描写美在哪里，和对这种美有何启迪。
注意从小处着眼。
投影：一片绿叶、一抹夕阳、 一对飞鸿、
一双明眸、一杯香茗、一段音乐、
一首歌曲、一篇诗文、一张照片
……
（点拨时可适当联系一两句诗文或自己的亲身感受。）
3、 老师示范感悟美（展示蓝天碧海图，播放自然音乐《加勒比海之梦》）
这是我在网上偶然发现的一张图片，虽然不知画中地方所指何处，但那种美久久在
我心头荡漾，让我遐想联翩：
看，云游碧水追蓝天，风声笑过拂人脸，流水无痕也无言。风儿撩起了白云，向观赏蓝天的人献上一块大大的蓝宝石；一海澄清的绿水，让我想起了朱自清笔下梅雨潭的翠绿，也勾起了我对清纯洁净、晶莹剔透的九寨沟的深深回忆；更有意思的是，蓝天碧水间"一桥飞架"，好一派"南北天堑变通途"的感觉，我在画外看风景，可惜桥上无人看天海。我把心中的彼岸交给了和碧水交谈的蓝天，与蓝天和应的碧水。我的天堂，我的思想，全融进了这幅画中。
以上是老师亲笔写的点点感悟，献丑了。
五、小结
黑格尔说得好，"美就是生命"！川端康成用他的实际感受告诉我们：要善于发现存在的美，感受发现的美，创造有所感受的美。今天，同学们也举了一些切身的例子，建立了一定的发现美和感悟美的意识。
文章第一句话大家留意了吗？"我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。"
文中这"微不足道的问题"指的就是海棠花未眠这件事。在文中这是作者情感的一个触发点。为什么平时这么美的东西却从身边滑过，究竟是为什么？带着这样一个问题作者展开了下面的思索。作者由此思考了关于生活，关于审美的许多哲理。
作者说的是很微小的事情，其实谈的确是很高深的美学问题。这就可以引导学生得出以小见大、深入浅出的写作手法。
板书设计（逐步投影）：
思考美的机缘（发现存在的美）
对美的感悟（感受发现的美）
自身的审美体验（创造有所感受的美）
人有人言，花有花语。二者交流，是一种缘分，它来自于心灵的豁达与冲突。虽然人生是个不断有意或无意间错过的过程，但善于感受和深思的人，对于偶然的巧合，绝不会轻易错过。
日本诗人高村光太郎曾经说过这样一句话："美，一旦在这个世界上表现出来，就决不会泯灭。" （在一朵淡黄色花的背景画上投影）
只要你的心灵不沉睡，你就会发现---"花未眠" ！
六、布置课外扩展阅读（见"印发资料"）
比较马来西亚的朵拉对一朵迟开的花有何不同的感悟？
七、如果有时间：结合侨乡旅游节，展示第二届有线冲浪杯"侨乡美景"摄影大赛的几 张作品，欣赏摄影家们用他们的慧眼捕捉到的身边的美。
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